书法心得体会
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书法心得体会 篇1
一个人的字就像一张名片,好的字能给人留下深刻的印象,作为一名教师,写一手漂亮的字是很有必要的。
20xx年12月2日,我参加了长春市美术教师首届硬笔书法培训班。一进教室,我便体会到了浓厚的学习氛围。教室内几乎座无虚席,勉强找到边座坐下,定神一看,大部分都是各校的美术教师也是平日活动中熟悉的面孔。给我们培训的老师是书法届较有名气的石梦非。其人可谓其貌不扬,一张口便有些许的社会化,让人怀疑此行未必能有收获,耐着性子听下去,几次课听下来,却觉得不虚此行。老师从握笔到笔划到结构无不体现他独特的理念,字更是写得得心应手,潇洒大方,我开始被这个其貌不扬的人所折服,尤其喜欢听他讲教学中遇到的情况,把小孩子平日写字习惯列举出来,让我这个兼职的写字老师感同身受,我便决心潜下心来听讲,练习,认真地完成老师交给的任务,在学习之余也不忘了总结、反思。
一个人的字就像一张名片,好的字能给人留下深刻的印象,作为一名教师,尤其是一名美术教师,写一手漂亮的字是很有必要的,而现今社会,能书写出好字的人却不多,时代在进步,传统却慢慢退步了,互联网的'普及使年轻人习惯了键盘,握笔的机会慢慢在减少。而我作为美术教师,肯定还未能“达标”,有时还不好意思把我的字呈现出来,每当这个时候,我都会想,为什么我不好好练字呢?现在有这样一个学习写字的平台,是难得的机会,一定要坚持练习。
学习写字同样有方法。石老师总结了写字的规律,一句话就是“对立统一”哲学上的辩证关系。写字的方法,左低右高、左竖短右竖长、横斜竖直、口型上宽下窄、撇短捺长、上宽下窄、松紧适当、左紧右松、内紧外松,有归类的练习,有恒心的练习,我相信只要坚持,一定能写出令人羡慕的字,从而提高自身的素质及人格魅力。
我在学习硬笔书法的同时,也在不断思考如何做好这个兼职的写字教师:
一、激发学生书写的兴趣,营造良好的课堂氛围。让学生初步感受汉字的形体美,让学生明白书法是我们民族独有的艺术,继承和发扬民族文化是责无旁贷的。
二、优化课堂。课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻,趣味横生,会起到事半功倍的效果。
三、激励评价,作品展览。在写字教学活动中,要以亲和、信任和期待的态度对待学生,观察学生的细微变化,寻找学生在习字过程中的闪光点,从而激励学生,可以让学生将写过作业与第一页对比,学生看到自己的进步,会更加激发他们学习的兴趣。
四、树立老师治学的榜样。罗·阿谢姆说过:“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则,做出榜样,对于学生来说就是无声的引导。在黑板上讲解完写字的要领后,还应该走到学生中去,握着学生的手写一写,让学生看着老师写一写,课下练习时也和学生们一样每天完成一页字的练习,把自己变成了一面镜子。
五、重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。注重对学生进行严格的笔划指导,教他们如何起笔、行笔、收笔,对以后的学习有着潜移默化的作用。
六、结合实际,因材施教。结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学,分类辅导,从而激发学生写字的热情和潜能,充分发挥每个学生的个性,提高写字教学的效率。
无论是自身学习方面,还是从教学方面我深信经过努力一定能做得更好!
书法心得体会 篇2
俗话说:“熟能生巧。”掌握书写技能离不开练习。但练习不仅仅是“错误的尝试”和机械的重复,它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。所以,小学写字教学应从他们的实际情况出发,针对其特点进行合理有效的练习,纠正错误,掌握技能,这是小学写字教学的关键。
一、明确写字教学的目标要求
课堂教学是写字教学的主要手段,教师作为课堂教学的设计者,应率先从写字教学的整体上向学生提出明确的学习目的要求,指出大致的学习方向,大致分为:教学目标——必须学什么;教学策略——如何教、如何学;教学评价——获得反馈信息,了解学生各方面的素质、个性的差异,便于有的放矢地指导。在规定目标时遵守三个原则;一是少而精,二是循序渐进,三是目标适度。
二、激发学生学习兴趣
兴趣是推进学习的内在动力。在教学中创设富有情趣的`情境,引起学生学习的兴趣和需求感,寓教于乐,在小学写字教学中,特别是低年级教学中具有特殊的作用。在近几年的写字教学中,我总结出以下几种激趣方法可以充分调动学生的积极性。
(一)故事激趣。小学生对老师有着很强的信任感和依赖性,听老师讲故事是他们最感兴趣的事。因此,在写字教学中,我们可以用讲故事的形式,把学生引入到教学的内容中去,一般将故事排在课的导入部分比较恰当,但教师要注意语言生动、形象,故事情节要与教材
内容相符合,这样,“讲故事”的形式就能起到更好的激趣效果。
(二)儿歌激趣。儿歌深受低年级学生的喜爱,文字简练,通俗易懂,琅琅上口,易读好记。因此,把教材中的执笔方法,书写规律等编成儿歌,让学生乐学,培养兴趣。
(三)电教激趣。电教手段,可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化,静态的内容动态化,复杂的内容简单化,深难的内容通俗化,使学生看得更为清晰,感受更为完整,易于理解字的形态、结构、比例,便于记忆,逐步培养学生良好的观察方法。
(四)活动激趣。教学中组织一切新颖的教学活动,培养学生的兴趣。在教学实践中,我发觉“集字”和“竞赛”是两个有效的方法。“集字”能增强儿童的实际运用能力,学以致用,提高兴趣。根据儿童好胜心强、自尊心强,爱表现自己,有意引进“竞赛”意识,激发学生的学习兴趣,通过搞比赛调动了学生学习的积极性。
三、采取直观示范教学
要提高学生的写字技能和培养学生的写字兴趣,应在提高课堂教学质量上下功夫,第一,教学内容和语言要精炼。第二,创造条件,利用电化手段配合写字教学。例如,示范的字可写在幻灯片上,通过偏旁部首不同的位置组合让学生直观地辨其优劣;学生临摹的字也可以写在透明纸上,再显示在银幕上,师生共同评议,当场反馈。
四、创设美的情境
在书写过程中,当学生产生疲劳、烦躁的情绪时,放些舒缓悠扬的轻音乐,如“钢琴王子”理查德?克莱得曼的情调钢琴,以及浪漫小
号,萨克斯音乐等,无疑会使学生们心情舒畅,心境开朗,疲劳程度降低,从而使注意力又重新回到练习中,取得良好的学习效果。
教学实践证明,在写字教学中适当适时地采取音乐教学法,是完全可行并行之有效的。学生们说:“在放看轻音乐的环境中写字,使我们身心愉快,心中始终有一种饱满的激情,避免了习字的单调乏味,学习效果也有了明显的提高。”
当代心理学家认为,音乐教育不但可以陶冶性情,增强艺术感染力,而且还可以使学生更懂事,更礼貌,更合群。可以说音乐是身心健康的法宝。由此可见,在写字教学中适当引入音乐教学法,这对提高学生书写效率,无疑起到了催化剂的作用,是大有作为的。
五、适时表扬、鼓励
“好表扬”是小学生的重要心理特点,是鼓励他们学习的重要手段,如何使学生成功,使其不断体会到学习进步的喜悦,从中得到心理上的满足。教师要随时注意心理效应,更善于发现学生的闪光点并加以肯定,使学生产生一种愉快的情感体验,如在作业批改上每次要加以适当的表扬,定会有效地支撑学生奋发向上,增强克服困难的勇气和自信心。
总之,小学的写字教学,教师应该摒弃那种“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”的传统的机械练习的陋规,而替之以科学的、合理的、有效的教学方法,使写字教学既新又活,使学生由“要我学”变为“我要学”。
书法心得体会 篇3
最近,市教育局组织了教师书法培训,在这紧张的五天学习中,我深深感到在博大精深的书法殿堂,下面就将自己的几天的培训谈一下感受:
一、通过听童老师的讲座,我深深认识到作为一位书法老师,不但要有扎实的基本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,同时童老师,他所编写的《诵经典学书法》也更好的把中国的优秀经典文化与书法相结合,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的.理解,增进了学生的学识修养。
二、通过听童老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。
因为他必须仔细观察,才能发现这个字的结构特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改进。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会激励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。
三、在听刘老师的讲座,让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构,字的笔顺,落笔的轻重变化,结构的安排,笔画的长短不一,原来都是有讲究的。学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。
总之,我感到通过这次学习,作为一名书法教师必须对学生严格要求,提高教师的课堂教学组织,加大自身修养,基于这种认识,确定楷书为我的主攻方向。在主攻楷书的同时,加强了对草书和隶书的临帖和练习,结果大大增强了艺术感染力,使书法教师把中国的传统文化更好的传播给学生。
书法心得体会 篇4
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来;而且可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了,通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的.,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。第二,学习书法要勤于思考,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
有句话说得对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。
书法心得体会 篇5
我从小就热爱书法,因为书法不仅能带给我无限的乐趣,而且能带动我的艺术细胞。 我小的时候我就被我父母送到书法院去练毛笔书法,从这之后,我对书法产生了浓厚的兴趣。开始写毛笔的时候,我连握笔都不会,老师教了我几次我都没有学会,但我坚持去练习握笔的方法,最后我能熟练的掌握。开始练的时候,书法院的老师就教我们从一点一划练起,那时候一点我都练了几天,我才发现一点有这么大的艺术。
大一选课,我一看到有书法鉴赏这一课程,我就毫不犹豫的选了这名课程。因此,我就来到了书法鉴赏的课堂。我上第一节课我就觉得老师的脾气特别好,并且书法境界很高,我也很敬佩老师。我想从老师那里学到我想要的知识。老师开始讲了笔法,我小的时候也没有听书法院的老师总结过,现在听力这些方法,我感到受益匪浅。现在想一下我写字时犯的错误,想到为什么有的'笔画没有写到位,才明白自己对书法的规则没有理解透彻,特别是在写字收尾的时候,总是感觉不佳。现在我能很好地理解老师讲的技巧,加上多勤加练习,我就能很好的应用这些技巧。
我对书法的历史也不太了解,但听了老师的课后,我对历代书法名家也有了一定了解,对于他们的作品也有一定的认识。我开始认为对于书法的根源没有必要去了解,但现在才发现很有必要去了解书法的历史根源,因为我们要去练哪一种体就要选择名家的书法字帖,所以如果不了解历代名家的书法,就不知道怎么去选择适合自己的书法字帖,像我一样,我练的是行楷,我就选择了王羲之的字帖,且我也很喜欢他的字,他的字就像被赋予了生命活跃了起来。因为我练硬笔书法的时候练了很多字,知道了如何去布局,所以我把写钢笔子的技巧和写毛笔结合起来,我发现我写的字比原来漂亮多了。虽然有的字没有写到位,但子的整体构造看起来很舒服,很流畅。
老师也组织了一次书法展览,我虽然尽力去写了,但是没有被选上,可能是我的字写的不够好,与其他同学的作品相比,别人更有优势,这也激励我要加强练习,对自己要求严格一点,争取把字练得更好。
书法鉴赏课给我带来了很多乐趣,也让我交了很多志同道合的朋友,更加让我的书法知识得到了完善,这是我更加热爱书法。
书法心得体会 篇6
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清,中国书法成为一个民族符号,代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
我们虽然只有七周的课程,却让我体会到中国书法的博大精深。汉字是中华儿女智慧的结晶。她随着语言的发展的`历史的推进,越来越有意义,越来越丰富,越来越成熟。她由简到繁。由偏到全地发展成了一种人们须臾不可或缺的珍珠。所以在这仅仅七周的书法课上,我认真学习着她其中的奥秘。 我感觉汉字是个神奇的产物。汉字有其自身的结体规律性,但同时又具有在规律性有限的范围内的无限可为性和可塑性。人说 “字如其人”,这就是人们根据事实作出的一个总结。不过的确,每个人写的字都不一样,正如每个人的面孔都不一样一样。想想我们每个人都有鼻子、眼睛、嘴巴,但就是因为有那么一点点的差异,每个人又构成一个独特的个体,但也有美、有丑。汉字也是一样,本字的结构是不能任意改变的,而我们所以看到的各种字,有的能臻于心手会归、神融笔畅的高妙境界,而有的却困顿疏陋、难于成形。这个事实就说明了汉字的可为性和可塑性。
在书法课上我体会很深,书法是一门关于书写汉字的学问,但如果只把她局限在“写字”上,就把这门学问限制在了“蒙童”小学阶段了。我们应该认识到,要想把“字”写好,需要注意许多方面的问题。首先,我们应该意识到所有汉字都是由最初如图似画般的形象各具意态的笔画、多种形式的穿插组合而成的。所以我们在写汉字时要了解中国古代汉字的起源与发展。再者,要了解书写的一般规律,就是在常态情况下,同一个书写者不管使用什么样的书写工具,写出来的字的基本面貌是统一的。这也是这个书写者的“人”。
总之,我最大的收获不是说学到了那些写好字的的技巧方法,而是对书法这门艺术有了一个更深层次的认识,它不仅是一门技艺,更是一门学问,一种修养。让我们在书法中徜徉,来陶冶我们的情操。