美术教案
此篇文章美术教案（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。
美术教案 篇1
美术教案范文
作为一名教职工，就有可能用到教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？下面是小编收集整理的美术教案范文，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇2
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）
米开朗基罗（意大利）
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化？
同样的风景题材，表现方法有什么不同？
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的`效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
美术教案 篇3
课题：第一课远近的奥秘
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？
生：近大远小。
2、新授：
（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
（2）什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
（3）说说周围环境中的透视现象？
（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。
（5）师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
讲解临摹作画的基本过程
（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）整理画面
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
课题：第二课风景写生
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重难点：
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用
师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示―回‖字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成―口‖字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定―视平线‖和―消失点‖。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
三、学生写生，教师辅导
四、作业点评。
课题：第三课心中的风景
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
课题：第四课会动的剪影
课堂类型：设计应用
课时：2课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教具、学具准备：
1、搜集有关皮影的图片文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的'造型特点
用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作
（1）第一步：剪出人物造型
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿
（3）第三步：装上木棍
（二）发展阶段
1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作
根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点
2、学生创作，教师辅导
三、剪影表演
各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演
教学随笔：通过对本地区以及其他地区的皮影进行了解，热爱家乡的民族工艺，通过亲手制作，感受民间艺人的精湛手艺。学生学习热情高，制作精美，有创意。
皮影戏的历史：
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代―电影始祖‖。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏又称―影子戏‖，―灯影戏‖、―土影戏‖，有的地区叫―皮猴戏‖、―纸影戏‖等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。―皮影‖是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。
然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以―玄灯匪‖的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到―文革‖时，皮影艺术再次遭―破四旧‖的噩运，从此元气大伤。
皮影戏的特点：
演出皮影戏的主要道具是皮影；皮影多为兽皮或纸板制作而成。制作皮影需要有高超的手工技艺。如今，国外不少工艺美术爱好者把皮影作为壁饰的橱窗装饰的欣赏品。河北滦县一带的驴皮影和西北的牛皮影较为著名。皮影戏的内容，多为传统的历史戏、神话剧等。虽然各地制作皮影的风格不同，但精工雕刻造型概括洗练，装饰纹样夸张，具有艺术韵味，却是共同的。
关于皮影的传统雕刻技法和过程，艺人们归纳为顺口溜说：―先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖，服装发须一身全，最后整装把身安，刻成以后再上色，整个制作就算完‖。此外，皮影人制品，不只是可以用于演出，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰，因为皮影造型古朴典雅、民族韵味浓厚。
皮影戏还有一个艺术特点，那就是它的人物、景物造型与制作，属于中国的民间艺术的范畴，它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜，为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实想结合的手法，对人物及场面景物作了大胆的平面化、艺术化、脸谱化、卡通化、戏曲化的综合处理，脸谱与服饰、造型生动而形象、夸张而幽默、细腻而浪漫。
皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值，而且还具有很高的艺术价值和收藏价值，尤其近年来，皮影成为收藏市场的一个热点。
皮影戏的流传与风格：
皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有―阿宫腔‖、―八步景‖、―碗碗腔‖、―弦板腔‖、―拍板皮影‖、―商洛道情‖、―关中道情‖、―安康道情‖、―陕北碗碗腔‖、―安康越调‖等的区别。皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。
皮影戏的价值与贡献：
中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺。
美术教案 篇4
目标
1、耐心、有兴趣地参与粘贴活动。
2、学习使用浆糊进行粘贴。
准备
1、穿好线的纸盒、纸杯若干，浆糊、抹布、剪刀、彩色纸条。
2、教师用宽于卷筒卫生纸芯长度的蜡光纸包在纸芯外面，使蜡光纸比纸芯长出一段。
过程
1、元宵节都要玩花灯，我们也来做个花灯吧！
2、教师先示范在纸盒四周粘贴彩色纸条装饰花灯，让幼儿观察彩色纸条是什么颜色的，在彩色纸条一端抹上浆糊，粘贴在纸盒和纸杯的边缘上，然后用抹布把手擦干净。再示范用剪刀将卷筒卫生纸芯上多出的'蜡光纸剪成须状。
3、幼儿操作，教师鼓励幼儿大胆选择漂亮的彩色纸条，指导幼儿将边缘一圈贴满。对选择做纸芯花灯的幼儿，要多加具体指导和帮助。
4、播放过节的欢快乐曲，将做好的花灯挂起来，让幼儿相互欣赏。
建议：活动前，可让幼儿看看花灯画面，引发做花灯的兴趣，并对制作的效果有初步印象。
美术教案 篇5
活动目标：
1．幼儿能够分清小雨、大雨、狂风暴雨的不同特征，并用刮蜡画的作画形式表现奇妙的雨景。
2．了解刮蜡画的作画方式，并尝试利用各种不同的材料来刮画出不同特征的雨。
3．在刮画活动中感受作画方式的奇妙，体验成功的喜悦。
4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1．乌云一块，挂有大小的雨丝。
2．动态不同的动物、植物形象。
3．范画背景纸、各种刮蜡画的作画工具。（小棒、筷子、游戏棒、铅笔等）
4．背景音乐《一把小雨伞》。
活动过程：
一、激发兴趣，引导谈话：
（出示乌云）问：“小朋友，这是谁呀？”（乌云）“乌云今天还有礼物要送给大家呢，你们猜乌云送什么礼物来了呀？
1．嘀嗒、嘀嗒（教师让乌云落下了一滴雨滴）问：“什么呀？”（雨滴）“猜猜乌云给我们下的是大雨还是小雨呀？”（幼儿猜测）那看看你们猜得对不对？（教师示范下小雨）这么大的乌云就下了几丝雨线，你们觉得是下大雨还是小雨？那谁来说说你是怎么看出来的。（个别幼儿说）
2．教师小结：对，又细、又少小小的点和线就像小雨，但下雨不一定要下小雨，对不对，你们看，大雨来啦（模拟下大雨）这雨大不大呀？大雨还有话要问你们呢：“我的样子跟小雨有什么区别？”谁来说一说（大雨的雨线又密又多）
3．再看看大雨在有风的时候还是直的吗？（教师摇晃雨线）（斜斜的）哗哗哗哗狂风暴雨来啦。
二、创设情境，尝试作画：
1．今天大街上、花园里、小河边突然下了一场奇妙的雨（分别在背景图上张贴人物、植物、动物的图片）
2．小朋友们，要是你们在，你们喜欢下小雨还是大雨呀？（分别按大雨、小雨的不同特征选用粗细不同的材料来刮画雨）可以先画一种特征的雨，再请其他幼儿画其他特征的雨。
3．小朋友，刚才的雨是怎么下的呀？让幼儿了解用材料在蜡纸上刮出图案来这样的美术活动叫刮画。幼儿学习刮画的技能，个别幼儿尝试操作。
4．你们想不想也来下一场奇妙的雨呀？可以在你的奇妙的雨中出现一些你喜欢的动物、花朵呀、人物呀等等。
5．幼儿自由作画，播放音乐。
6．教师巡回指导。
三、结束活动，讲评作品：
1．幼儿将作品展示在黑板上，相互欣赏。
2．幼儿介绍作品，相互评价。
3．着重针对幼儿选择合适的材料来画出不同的雨进行评价。
活动反思：
整个活动从教案的设计及教具的制作，我尽力想从“奇妙”的角度来作重点考虑。然而，作为大班的幼儿，简单的从画雨的角度来设计教案我觉得有点浅了，还应该渗透一些基本的科学知识及学习一些特殊的作画方式，让幼儿通过这节课，能够从技能上、知识的累积上、情感上等等都能得到发展。因此，在设计这个教案时我对本班幼儿进行了多方面的考量，抓住幼儿对小雨、大雨和狂风暴雨的了解来作为美术活动中的一个难点的突破，并且通过在活动中难点的置前，让幼儿对不同的雨有了不同的了解，这样对后面幼儿选择不同的材料来画雨有很大的帮助。整个活动上下来，幼儿基本能够掌握刮蜡画的作画方式，并且能够运用不同的材料来画出不同的'雨，重难点能基本突破。
存在的不足：
1. 在教学过程中对于什么是刮蜡画的知识渗透的不太及时。
2. 在幼儿作画前交待的不太清楚，以至于幼儿在作画过程中对画面内容的安排有点模糊，幼儿的画面上同时会出现小雨和狂风暴雨等的情形。
需要改进的方向：
1. 由于幼儿是第一次尝试刮蜡画的作画方式，因此在教学过程中应适时的渗透什么是刮蜡画的知识环节。
2. 在作画环节中为幼儿创设小雨、大雨和狂风暴雨的作画区，并制作标志，让幼儿按意愿自己选择作画区画出相应的画面。
3. 在活动结束环节中安排听音乐表现小雨、大雨和狂风暴雨的舞蹈表演，让幼儿对各种雨的不同特征有进一步的了解，整个活动前后呼应，体现完整性。
美术教案 篇6
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。
2、引导学生体验色彩、线条、肌理等造型语言。
3、引导学生运用造型语言来表述
教学过程：(课堂教学节录)(师组织学生由慢到快地拍手）
师：拍手时你感觉到什么？
生：痛、热、麻、痒、很吵、有风。
师：老师一直在想，这么多的感觉，我们到底能不能把它画出来呢？(大部分的学生大声地回答“可以“，少部分摇头、一脸茫然。)
师：好，现在就请认为“可以“的小朋友到自己的位置上试试。(大多学生立刻去尝试表现，个别学生一开始仍在座位上，在师的鼓励下才尝试；学生多数借助“手“来表现，还有个别学生的作业是空白的。)(组织学生回座位）
师：我们用电脑来搜索几位幸运的小朋友，看看他们是怎么画“感觉“的？(搜索，并用投影仪展示作业)
师：你画了什么“感觉“？是怎么画的？
生：我画“麻“的感觉，手上一点一点的。
师：哦，原来是用“一点、一点“可以画“麻“的感觉。(再搜索、展示，这次学生的作业是张空白纸。)
师：你在拍手时有什么感觉？
生：痛痛的。
师：还没想出什么办法来画“痛痛“的“感觉“，是吗？好，老师刚才看了大部分同学的作业，有一些小朋友还没想出办法来，没关系，继续努力。(组织学生摸冰，体验摸冰的“感觉“)
师：小朋友想一想，能不能请以前认识的那些“线宝宝“，“点宝宝“还有“色彩玉“我们画摸冰的“感觉“呢？这次你能不能不画手，直接画出“感觉“呢？(学生尝试表现，师巡视指导。)
师：谁愿意上台，介绍自己画的“感觉“，并说说你是怎么画的。
生：我画“湿湿“的“感觉“，一圈一圈的水珠。T：这位小朋友已经可以不画“手“而直接画“感觉“了。还有哪位小朋友再来介绍一下。
生：我是画“很冰很冰“的“感觉“，我把白色和蓝色涂在一起，这样觉得很冷。
师：原来“感觉“是可以画的，而且还有很多种方法。(组织学生欣赏范图，引导发现同一“感觉“的不同表现方法，和同一方法表现不同“感觉“。)(再次组织学生触摸多种物品，体验更多触觉，并进行表现。这次学生的作业较为大胆，懂得借助点、线、面及色来表现抽象的“感觉“，但表画画是局部的，无法形成完整的作品。)
师：哪位小朋友来告诉大家，你刚才摸到什么，有什么感觉，你是怎么画的。
生：我摸热水，烫烫的，我用红色的油棒画“烟“。
师：“有没有哪位小朋友也是画“烫烫的“，不过和他方法不一样的？
生：我也是用红色油画棒画的，不过是这样这样的(折线)，因为摸时还有点痛。
生：我摸了冰，然后又摸面粉，就粘粘的，我用白色油画棒一直涂，涂得厚厚的。
生：我是用白色油画棒涂得很均匀，就像面粉一样。
师：小朋友们，你们今天有没有发现什么秘密呢？“感觉“可不可以画呢？
生：可以画的。
师：是可以画的，而且可以用自己的想法、方法来画。(延伸课堂，布置作业，结束活动。)
教学反思：
1、学生三次的作业是不完整的，这样学生是否会缺乏成就感？现阶段学生是乐于去发现更多表现“感觉“的方法，还是希望有张完整的作业？延长第三次画的时间，能生能够形成完整的作品吗？
2、摆脱权威，学生个个“我能行“在平日的美术活中，学生时常会问老师“我可以这样吗“、“这要怎么画呢“，更甚者会说“老师我不会“、“我不行“。在他们心目中老师有着绝对的权威性，对老师的依赖使他们渐渐失去了自己个性的思维、见解，他们在猜测中带着恐惧感求知。
设想，当老师的权威性消失了，老师的见解不再是碓一的、正确的，那么学生是否会大声说“我会！我能行呢！“本次活动，我着重探究学生在摆脱权威的阴影时，是否能带着自信进行难度较大的抽象的创作表现。在学生畅谈拍手获得的感觉后，我问学生“老师不知道这些“感觉“是否可以画出来，谁能够告诉我“感觉“到底可以画吗？可以的话要怎么画？“当学生听到老师也不懂的消息，他们先是一阵骚动，接着兴奋地说：“可以的，我“教“你。“此时大部分的学生已忘却了表现抽象的恐惧心理，大胆地进行表现尝试，以获取“教“老师的成就感。这次的作业，只有少数学生尝试成功，大部分学生还是较为茫然。在这次的作业时，对于尝试失败的学生我给予鼓励，而对成功的学生我不给予裁决式的，如“很好，痛的感觉是可以这样画的，这个小朋友动了脑筋，用自己的.方法画了自己的“感觉“。还有其它画“痛“的方法吗？“这样，学生便懂得了“感觉“是可以表现的，而且是可以用自己的方法来表现，不用和别人的。在第二次作业时，大部分的学生已能较大胆、较自信地用自己的方法进行表现，作业较第一次有了明显进步。第二次，我鼓动学生展示同一“感觉“的作业，过作业的展示让学生认识到表现的方法是灵活的，没有绝对、统一的，各人的表现方法是没有对错的，只要是有自己的见解，每个人都是对的、最棒的。在第三次作业时，学生的心态十分的放松，他们已能大胆地用线、用色进行表现，在作业时，都自信地说己画的是什么“感觉“，用了什么方法。最后，我再次问学生：“感觉“可以画的吗？学生异口同声道：“可以的“。
经过这次活动，我证实了当老师不再是个“法官“、裁判“时，当老师的绝对权威消失时，当老师假装和学生在同一起跑线一同求知时，学生会大声地告诉你“我能行“，这时的老师已教会学生最珍贵的东西，这便是自信。