美术教学设计

此篇文章美术教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

美术教学设计 篇1

今天早上第二节，在四二班，我的组内公开课终于讲完了!这次“痛苦”的讲课经历又是让我有了一次进步的机会。

第一节下课的铃声还没落，我就提起包从办公室冲了出去。来到班里，同学们收作业的、上厕所的乱作一团。于是，带上耳机，整顿纪律，其实孩子们还是挺聪明的，知道今天要讲公开课于是很配合的很快做好了课前准备，趴在桌子上静息等待预备铃的响起。上课了，孩子们一个个坐的端端正正的，精神焕发，看到他们那可爱的小脸，我紧张的.感觉立即消失殆尽。终于，上课进行了十几分钟，我要讲的内容也讲完了。孩子们像快乐的鸟儿一样很快的拿出工具，开始了他们的创作。。。。。。

一节课上下来，虽然效果还行。但问题还是一大堆。首先，我感觉我安排的学习内容有点多，重点不突出。在备课的过程中，虽然我也知道内容偏多，应该删除一点，可是，在删的过程中，我又觉得什么都想让学生知道，什么都舍不得删，结果导致了学生上课时刚开始积极性很高，可是到了后来，学生就不愿意说了，他们更愿意的是画。这方面我应该注意。另外，在讲“如何设计标志”时，像周老师说的那样，我可以把这一部分融会在“标志的作用”“标志的分类”里讲，这样既生动又形象，更利于学生接受。

其实，在这节课里。我感觉自己相比之下是有进步的。特别是在课堂纪律方面，在这方面我要特别感谢程老师和周老师的悉心指导。

其实，每一次痛苦的经历都是一次进步的机会，虽然这次的公开课，在准备的过程中有些痛苦，可是，当公开课结束之后，听着别的老师对我的指导，安静的思考着自己的教学过程。。。。。。我觉得这样的一节课能够抵得上我们平时10节课的提高。所以，我很珍惜每一次讲公开课的机会！

美术教学设计 篇2

美术教学设计【热门】

作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教学设计，欢迎大家分享。

美术教学设计 篇3

活动目标：

1．大胆运用毛笔画荷花、荷叶，表现自己心目中的“荷塘月色”。

2．尝试合作绘画，运用简单的色彩表现丰富的画面内容。

活动准备：

颜料、毛笔、画好底色的铅画纸，荷花图片(课件)及实物若干，抹布，背景音乐《春江花月夜》，美工服，月亮教具，布置场地。

活动过程：

一、欣赏“荷塘”，引起兴趣

1．进入活动室，欣赏场地上布置的荷花池，引起幼儿参与的兴趣。

2．师：“夏天到了，花儿都收缩了自己的花瓣，怕被太阳晒蔫了。荷花池里却绽放了无数艳丽的花朵。荷花不怕太阳，越开越大，粉粉的，映衬在碧绿的荷叶上更是美丽。瞧，摄影师把这些美景都拍下来了。”(欣赏荷花课件)

二、操作演示

1．展示作画工具：铅画纸、毛笔、颜料。

2．教师示范。

重点：毛笔蘸粉色，平按，表现花瓣，一片片花瓣组合，画出荷花。换细笔，蘸绿色画茎；大毛笔蘸绿色画荷叶，荷叶要画大些。

三、引导幼儿操作

师：荷花池开了很多的荷花，小朋友来不及画了，那么就要找好朋友一起，团结合作，一起完成。有的小朋友画荷花，有的画荷叶。

四、幼儿操作

1．分组、分工，合作进行。

2．注意画面的布局，要充实些。

重点：荷花的下笔要明快，几笔完成一朵荷花。

五、展示作品

将作品布置在背景帘上，播放背景音乐，互相欣赏。“好美的'荷塘，连月亮也陶醉了。”(出示月亮教具)

说明：毛笔作画对于小班孩子来说，难度较大，运笔、握笔都成难题。忽略这些，只是简单地表现荷花、荷叶，让画面充实、优美，领略的就是这样的一个画面结构和色彩合成，体验创作的愉悦，体会荷塘月色的美好意境。

美术教学设计 篇4

一、学生现状分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点：

“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的'教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师

鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

六．教学进度安排：

课时安排

1、第一课《追寻文明的足迹》2课时

2、第二课《探访自然的奇观》2课时

3、第三课《我的书包2课时

4、第四课《画故事》2课时

5、第五课《装饰画》2课时

6、第六课《装饰色彩》2课时

7、第七课《彩球的设计》2课时

8、第八课《奇思妙想》2课时

9、第九课《添画人像》2课时

10、第十课《用各种材料来制版》1课时

11、第十一课《装饰柱》1课时

12、第十二课《动画片的今昔》1课时

13、第十三课《拟人化的卡通》1课时

14、第十四课《发现老房子的美》1课时

15、第十五课《留给母校的纪念》1课时

16、第十六课《我的成长记录》1课时

17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时

18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时

19、第十九课《复制与传播》1课时

20、第二十课《青花瓷》１课时

21、第二十一课《四川皮影》１课时

22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时

23、第二十三课《自贡扎染》１课时

美术教学设计 篇5

教学目标：

1、通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。

2、进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。教学准备：

教具：幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。

教学过程：

一、欣赏导入。

1．（出示一件范品）提问：

这件作品是什么形状的？

仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？

2．揭示课题，板书课题。

二、教师演示制作方法和步骤。

1．制作泥条的方法。

（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。

（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。

（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的.泥条进行对比。

2．泥条盘筑的方法。

教师：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

3、教师示范手形器皿的制作步骤。

制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）

盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）

装饰整理作品。

三、作业要求。

运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。学生练习，教师个别指导。

四、课堂小结。

评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；

根据学生要求，收集作品烧制。

美术教学设计 篇6

教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重难点：

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的`方法。

教具：

青铜器实物、幻灯片。

教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

(幻灯)：

夏：乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具

西汉时期：长信宫灯

战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶

东汉时期：铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜

器又有什么不同。

五、知识窗：

青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。