高二美术教案

此篇文章高二美术教案（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

高二美术教案 篇1

教材分析：

《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。

内容结构：

本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。

学情分析：

根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。

教学目标：

（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力，学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。

（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。

教学重点：

引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。

教学难点：

西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

教学准备：

电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。

学生准备：

看教材、资料图片素材、体验材料。

教学预见：

学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。

教学评价：

口头评价、教师评价、学生自评、互评等。

教学形式：

教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。

教学过程：

一、组织教学：分组形式。

二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》。

三、新授部分：

（一）西方现代艺术

背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上都具“个人主义与形式主义“的特性。

教学形式：（观看课件）。

鉴赏目的：围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？

（1）围绕现代艺术特征。

（2）了解西方现代主要绘画流派。

1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义、、抽象派、超现实主义等。

（1）后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元。

例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。

（2）野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。

例：（法）马蒂斯《舞蹈》

（3）立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：（西班牙）毕加索《格尔尼卡》

（4）未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现前卫、喜悦、兴奋、。

例：（意大利）巴拉《拴着链子狗的动态》

（5）表现派：表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

例：（挪威）蒙克《呐喊》

（6）行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performanceart，它是在以艺术家自己的`身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

观看视频。

讨论：

1、你觉得行为艺术能接受吗？

2、西方现代艺术的特点是什么？

（二）开阔视野，综合欣赏：（选择放映）

（三）体验活动，“假如我是艺术家”

学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：（自评、互评、师评）

背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》

（四）课堂小结：（教师）

西方近代美术的演变，曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初，人们千变万化的价值观念，打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在，“现代美术”仍是个令人迷惑的名词，一些被公认为艺坛巨人的画家，如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物，却仍然经常被一般人所忽略，毕加索的立体派或荒、唐或有趣，马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。

当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。

高二美术教案 篇2

教学目的：

1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的'区别;几大名窑的造型特征

教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、 新授

板书：陶瓷

1、 设问引导学生读书

2、 结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯

瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流，在指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉 景德镇：青花

三、小结

陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么?

玉石之分——古代玉石艺术

高二美术教案 篇3

高二美术教案

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的高二美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高二美术教案 篇4

教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学时数：36学时

内容结构： 第一部分--理性认识：

1、结构的类型

1） 骨架型

2） 积量型

2、结构的分析

1）骨架型结构分析

2）积量型结构分析

3）综合分析

第二部分--实技实训：

1、训练步骤

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三步：概括几何立体形

第四步：刻画具体结构形

2、图例剖析

3、范画欣赏

教学过程：

结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的.表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

这一阶段内容学时将做如下安排：

结构分析的理性认识：2学时

步骤讲解及图例剖析：2学时

范画欣赏： 1学时

高二美术教案 篇5

课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

课时：本节教材用一课时。

板书设计：

第18课 音乐与美术

一、贝多芬与古典主义音乐

1．贝多芬音乐的地位

2．代表作：《命运交响曲》

3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

二、印象派绘画与音乐

1．背景

2．印象派绘画

3．印象派音乐

4．印象派的贡献

三、现代艺术的兴起

1．现代美术

2．现代音乐

教学过程：

导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

一、贝多芬与古典主义音乐

先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

板书：1．贝多芬音乐的'地位

请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

板书：2．代表作：《命运交响曲》

贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

二、印象派绘画与音乐

贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

板书：1．背景

教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

艺术家的个人创造。

前代艺术的积累。……

下面我们来看印象派绘画。

板书：2．印象派绘画

先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

板书：3．印象派音乐

先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

板书：4．印象派的贡献

找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

三、现代艺术的兴起

现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

板书：1．现代美术

在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

第18课 音乐与美术

提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，

再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

板书：2．现代音乐

这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

课堂反馈：

高二美术教案 篇6

[教学目的]

通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答……

教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

（二）基本知识

1、什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

2、标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

学生回答：……

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

（1）从用途上分：

纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像。

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志。

会议标志：奥运会标志。

商业标志：

（2）从造型特点上分：

具象型标志。

特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志。

抽象型标志。

特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。

字图型标志。

特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志。

3、标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然。（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件_革来说明标志设计从繁到简的过程）

准：内容准确、形象直观。（日本某建筑公司标志）

奇：独树一帜、不能雷同。（采用几幅典型的标志图说明）

美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感。

4、标志设计的艺术表现方式

在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的'艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。

下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化。（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

（2）运用联想、比喻的方式。（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明）

（3）运用象征的方式。（波兰和平委员会标志）

（4）运用民族艺术表现形式。（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型

（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

中国民航标志说明：

①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

A、中国铁路标志介绍。

B、加拿大毛纺织公司标志。

C、某皮鞋超大厂标志。

（四）指导学生分析标志设计的构思过程。

（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程。）