中国国画教学设计

此篇文章中国国画教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

中国国画教学设计 篇1

教学思路与内容设计：

写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。

在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。

教学目标：

1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。

2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。

3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。

4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。

教学重点：

花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。

教学难点：

营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。

课前准备：

教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，

学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸

教学过程：

一、写意花鸟画的发展简介

教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐

以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。

图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品

【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】

此内容为老师带领学生回顾。

设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。

二、花鸟画常见题材

梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）

为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？

学生作答……

教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的.追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。

三、重点作品赏析和画家简介

本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。

关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）

1徐渭：“青藤画中圣”

作品欣赏《墨葡萄》

画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”

中国国画教学设计 篇2

中国国画教学设计

作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。那么什么样的教学设计才是好的呢？以下是小编整理的中国国画教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中国国画教学设计 篇3

（一）教学目的：

１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解

和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感；

２．学习山水画中树的`基本画法；

３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。

（二）作业要求：

画两棵不同形状的树。

（三）课业类别：

绘画基础课。

（四）教学重点：

通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，

并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；

（五）教学难点：

山水画中树的基本画法。

（六）用具准备：

１．教师：书、国画画工具、范画、录像。

２．学生：书、国画工具。

（七）教学过程：

一、组织教学：检查用具。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。

2．板书课题：学画中国画————树

三、讲授新课：

１．看录像：中国画“师法造化”的道理

２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。

３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。

（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。

（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。

５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。

四、布置作业，提出要求：

１．先在其它纸上画出树的基本形态；

２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。

五、学生练习，教师指导：

１．用笔墨的方法；

２．技法的运用。

六、作业小结：

１．讲评，展示作业成果。

２．收拾工具。

中国国画教学设计 篇4

课前准备：

图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具

教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、 小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。

第二节

教学过程

一、 组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、 讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的`结构，一边示范

大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。

３、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画几条金鱼

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、 课后小结：

作业做完后，展示好作业。

中国国画教学设计 篇5

第1 课时：树木画法

课 型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目标

知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。

过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。

1导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：

胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。） 作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

5画枝干

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的.状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

第二课时：石的画法

课 型：综合课

教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。

教学目标：

知识与能力：学生对几何形体结构的理解。

过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。

教学重点和难点

重点：山水画的创作步骤。

难点：勾、皴、染、点的运用。

教具和学具的准备

教具：几种山石的皴法挂图一幅。

山水画创作步骤图一幅。

学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

教学过程

导入： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

绘画步骤

构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

作业要求

作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。 教学反思：

在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上

滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

中国国画教学设计 篇6

（一）教学目的：

１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。

２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。

（二）作业要求：

1．第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。

2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。

（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）

（四）教学重点：

1．第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。

2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。

教学难点：山水画的构思及构图。

（五）用具准备：

１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。

２．学生：书、国画用具、学具。

（六）教学过程：

一．组织教学：

二．导入新课：

１．由画树引入山水画的新课内容。

２．板书课题：学画中国画——山水

三．讲授新课：

１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。

山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。

２．欣赏画家作品：分析三种不同风格

３．技法讲解：

（１）勾：

（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）

（３）擦：

（４）点：

（５）染：

４．出示范画，学生欣赏：

四．布置作业，提出要求：

１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。

２．可以先在报纸上练习外型。

五．学生作画，教师辅导：

六．课堂小结：

１．作业展示，讲评。

２．收拾用具，注意卫生保洁。

附：板书设计

学画中国画——山水

基本技法

1．

2．

3．

4．

范画

演示

课后小结：

第二节

一、组织教学：检查用具的准备及摆放

二、导入新课：

１．由前一节课学习基本技法画山石引入。

２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。

三、讲授新课：

１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的.感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”

２．山水画的构图：远景、近景

３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。

４．黑板演示，学生观察步骤方法。

四、学生创作，教师辅导：

要点：

1．构思、构图

2．启发学生大胆用笔，大胆构思。

五、课堂小结：

１．展示课堂作业，讲评。

２．收拾用具。