美术教学设计
此篇文章美术教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。
美术教学设计 篇1
设计课题:《设计布置舞台》
学习领域:设计·应用
教学课时:2课时
活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。
课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。
教学目标:
1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。
2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。
3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。
教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。
教学难点:运用信息技术设计舞台背景。
教学过程:
一、创设情景,导入新课
1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能)
教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你?
学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装……
师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?
生:愿意。(激发了学生的学习兴趣)
师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)
2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。
师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。
(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。
生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……
师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像,同学们现在有什么感受?
生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡……
师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。
二、讨论舞台设计的`方法
师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)
生:愿意。
师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点?
生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。
师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。
生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。
师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?
生:Powerpoint──幻灯片制作软件。
师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等,这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们,同学们要充分利用网上资源和自己的素材库,使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计,你们可以小组讨论,分工协作,大胆创新,制作出各种艺术效果。
(实施手段:1.教师利用电子教室文件传输功能,将节目单发送给学生,学生分组讨论设计思路,课堂气氛活跃,学生勇于表达自己的看法和建议。
2.学生分小组进行舞台背景的设计,学生之间交流互动,可以发送短信息,也可以直接语言交流。
3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程,并进行个别辅导,随时进行反馈纠正)
三、总结与整理
师:现在,同学们以组为单位,将作品发送到网络中,选出一个代表讲述设计思路。(任务三)
(实施手段:教师利用视频转播,使学生作品实现共享,各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)
师:通过刚才各小组长的介绍,现在我们进行小组间互评。
(学生对各小组的作品进行评价,发表自己的看法。
最后,教师提出修改意见,完善作品,聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)
四、课堂小结
师:同学们,这节课我们利用信息技术设计了舞台背景,大家在活动中既提高了微机的操作水平,巩固了Powerpoint的操作技巧,又掌握了舞台背景的设计方法,提高了同学们的综合设计水平,效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善,下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。
五、课后拓展
让学生结合本节课所学知识对班级进行环境设计、节日海报的设计等。
美术教学设计 篇2
教学目标：
1、引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。
2、以体验、探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
3、培养学生对比例这一形式法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术兴趣。
教学重难点：
1、教学重点：
了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并能够找到生活和艺术作品的“黄金分割比”。
2、教学难点：
灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。
教学设计：
（一）教学准备
师：教具、ppt课件
生：彩色卡纸A4一张，白色卡纸A4一张，彩色手工纸一袋，剪刀、固体胶、彩色笔。
（二）组织教学
课前与学生互动，简洁告知课堂要求，分组、分发学习材料。
（三）活动体验，感受生活中的比例
活动一：哪件衣服最合适
教师出示大小不同的衣服，让学生挑选，引导生体会衣服与身材大小比例的关系。
师：孩子们，老师带来了几件衣服，如果让你来当模特，你会选哪一件？
学生上台挑选。
师：你为什么会挑这一件呢？
学生互动
小结：
看来，不管款式如何，我们在选衣服时首先考虑到身高、胖瘦与衣服的大小关系。
活动二：巧选礼物盒
教师出示大小不同的礼物盒和物品，让学生进行分装。
师：我这有这样一些礼物，我要把它送给我的好朋友，我想把它包装起来，我这有几个礼物盒，看看怎么摆放是最合适的？
师：你们觉得他们的选择合适吗？这个小的为什么不装进这个大的里面呢？
小结：
看来，我们摆放物件会考虑到物件与盒子的大小的关系，要适合。
活动三：美化上墙
师：你们真会选择，看来我要解决的问题可以放心的交给你们了，来再帮我解决一个问题把，我的家想要挂一幅画，能从下面的画帮我选一选吗，哪一幅挂在墙上更合适？
学生自由发言
小结：孩子们真棒帮我解决了不少问题，你们发现了吗，生活中我们常常要面临这样大小、长短的选择，而生活中这些大小、长短关系，我们就称为比例。（板书——大小、长短、比例）
设计意图：
创设生活情境，引导学生在问题情境中感受大小、长短等视觉关系，从而体会和认识生活中的比例。
（四）作品赏析，认识美术中的比例知识
1、欣赏《溪山行旅图》，了解中国画中的比例法则和美感。
师：哎呀，说到挂画，其实我特别喜欢一幅画，看，它叫《溪山行旅图》，是我国北宋著名画家范宽的代表作，这幅画上你看到了什么？
师：山峰的高大画家是怎样给我们传达这种感受的呢？
师：除了山还有什么？书翻开13页仔细找找，画里还有人和马，在哪，对比这些内容（山、树、马、人），你发现了吗？山的高大是怎么样表现出来的？
课件出示空白线条比例比
师：看，山画得非常高，而正人、马都相对画的很小，高度、大小在比例上形成了一种强烈的对比关系，使这座山显得山高大、雄伟。
课件回到画面
小结：
之所以范宽这幅画是他非常著名的作品，其原因是他非常巧妙的运用了中国绘画的审美法则，就是中国山水画的绘画法则“丈山、尺树、寸马、豆人”。
设计意图：
在欣赏中了解中国画的比例运用，及中国画的形式美法则。
教学素材：
《溪山行旅图》范宽
2、欣赏尼德兰勃鲁盖尔的油画《冬猎》，感受西方绘画中的比例视觉美感。
师：中国画在比例上有他的审美法则，有巧妙的运用，那西方的油画有没有呢？接下来我们欣赏第二幅画，尼德兰著名画家勃鲁盖尔的名作《冬猎》，孩子们，在这幅画你看到了些什么？你在画面的.哪些位置看到了人？们的大小一样吗？一大一小，画家为什么要这样画呢?
师：一个非常大一个非常小，让画面有了近和远的空间感，这就是对比例的一种巧妙运用。
小结：
可见虽然中西方绘画的表现形式不同，但是画家都有意识的在画面中运用比例的变化，带给我们不同的视觉感受。
设计意图：
在欣赏中了解国外油画的比例运用，及带给我们视觉感受。
教学素材：
《冬猎》勃鲁盖尔
设计意图：
学生在中外绘画作品赏析中，感知美术中有目的的运用不同的比例关系，为了给人们带来不同视觉效果。
（五）黄金比例
过渡：然而在我们生活中一些简单的形状，因为不同的比例也能带给我们不同视觉感受。
课件出示几个比例不同的矩形，选一选、量一量。
1、选一选
师：你看这有个形状，我来试着改变他的比例，变长变瘦，像竹竿不好看，再变矮变宽，太胖了不好看，再来变瘦变高，现在呢，是不是觉得这个形状的身材很合适了？太高太胖我们都觉得不太好，还是这个标准身材我们最满意，不高不矮不胖不瘦，那他形成的这种比例关系，给我们的感觉就是最适合的，像这样的比例我们把他称为黄金比例。（板书——黄金比例）
2、介绍黄金比例
师：有没有同学听说过，有的同学可能比较陌生，我们一起来了解下吧。因为这个矩形的宽除以长其比值约等于0.618，人们在多次探索中发现，这种比例在造型上比较美观，是公认最和谐的比例，而被称为黄金比例，黄金比在运用中没有那么精确去计算比值非要为0.618，人们常将在0.618范围内的2:3，3:5，5:8等这样的比例进行代替应用。
设计意图：
感受黄金比例的美感，学习黄金分割比的知识定义。
3、找一找画一画，小组探究，分发建筑、工艺作品，画出黄金分割比。
师：同学们你们了解了黄金比例了，我想考考你们，如果老师给你们一些图片，想让你们在这些建筑和工艺品中找出运用了黄金比例的结构？你们能不能办到？刚才你们也看了这些图片，根据你们肉眼的感觉和比例，来试着找一找。
课件出示帕特农神庙图片，引导学生找黄金比例
师：看看哪些部分形成黄金分割比？
师：帕特农神庙全部用洁白大理石砌成，给人雄伟、庄严、优美的形象美感，其源于神庙的长宽严格的按照黄金比例设计。
分小组活动：请各小组分别找出泰姬陵、巴黎圣母院、双耳四系瓶、贯耳瓶图片上黄金分割比，用线勾画出来。
每组派代表上台检验是否找出。
师：根据资料记载泰姬陵的这些常和宽形成黄金比例，而形成泰姬陵巨大的陵墓清真寺的庄严和谐之美。巴黎圣母院属于哥特式建筑，是法国天主教的宗教性建筑，他的最大特点就是整座建筑以及每一层的高和宽的比例，全都运用了黄金分割比，同样给人庄严、雄伟的美感，所以说巴黎圣母院是集审美与智慧一体的艺术作品，花瓶运用了黄金分割比，更能带给人们平稳的视觉美感。
设计意图：
在建筑和工艺品中找黄金分割比中，了解美术中的黄金分割比的运用，及感受黄金分割比运用下产生的视觉美感。
教学素材：
设计意图：
学生学习了解美术比例中“黄金分割”的知识，及在美术和生活中的广泛运用，并感受其特有的视觉美感。
（六）讲解实践
1、欣赏花瓶，感受花瓶造型、花纹、比例的美感。
师：这些建筑如泰姬陵这些，因为我们在教室无法实地去测量，在图片上我们是通过肉眼观察和基本的比较，老师给大家回馈的信息也是我在网上查的资料。但是接下来我们的一个设计作业就需要大家精准计算了，运用到黄金比例，就要经过自己的测量比较了。
课件出示各种形态的花瓶图片。
师：请看这些花瓶美不美，他们的设计都用到了黄金比例。看他们宽和高形成了黄金比例，形成了端庄典雅的美。
2、教师示范，如何将黄金分割运用在花瓶的设计及制作方法。
出示课件讲解如何运用黄金比
师：今天我们也来做一个瓶子，让他具有黄金比例，让他的外形约等于0.618，你们觉得我们该怎么做呢？
师：老师找到一个简洁的方法，你们知道A4纸的长宽是多少?其比例是黄金比，如果我们在设计的时候能让瓶子的高度和宽度达到两端，这样的一个瓶子至少在外形上是不是就能能达到黄金比例？
教师示范花瓶的设计及制作方法
师：那我们来试一试，利用花瓶的对称性，将纸竖着对折，接下来从平底剪出，不管你设计什么样的造型，都必须将花瓶高度和宽度达到这张纸的边缘进行剪，最后形成花瓶的造型。
3、学生作品欣赏，拓展思维
师：剪出造型后怎么设计才美观呢？
师：花纹我们怎样加上去呢，可以运用哪些表现方法？
自由发言
师：看花纹的设计，可以是植物动物人物等等，以及表现方式上，不仅可以选择剪纸，还以选择绘画和剪贴的方式。
设计意图：
感受花瓶的美感，拓展学生思维，学会“黄金分割比”在花瓶的设计中进行运用。
（七）学生实践
请你根据所学的“黄金分割比”知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
提示：
1、花瓶比例要符合黄金分割比
2、花瓶造型设计独特
3、设计美观
（八）展示评价
1、花瓶设计是否运用黄金分割比？
2、花瓶造型设计比较独特？
3、得哪个花瓶的花纹设计比较美观？
（九）拓展延伸
黄金分割比带给我们视觉的美感，比如商标设计、影视作品的设计等等，通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。
板书：
美术中的比例
大小长短
黄金比例
（0.618）
美术教学设计 篇3
学情分析：
小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。
认知：了解古建筑的特征。
能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。
教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：
谜语：
1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）
2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）
3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：
萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲
一、激趣导入发现美
上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的心情跟着老师一起去旅游吧！
1、播放课件，解说
在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。
2、引入“古建筑”，板书
二、激发感受欣赏美
显然它们与我们的现代建筑是不一样的，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下
1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰
2、师生共同小结,课件出示
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
3、家乡古建筑
三、激励参与创造美
1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：
a、观察思考
b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）
c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）
d、着色完成
简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的'彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！
2、合作完成创作，教师巡视、指导。
四、激情评价升华美
1、展示作品，30秒作品简介
2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。
3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。
4、奖励图片五、总结
师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！
教学反思：
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
美术教学设计 篇4
教学目标：
1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。
2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。
3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。
教材分析：
新美术教育理念让我们认识到，小学美术教学的最终目标是培养学生成为会欣赏美，会运用美术知识去美化生活，会实践创造的新一代。本课就是一个贴近学生生活、培养学生美术应用能力及剪纸能力的造型活动课。了解植树绿化的作用，感知不同树的造型美感，通过折剪、组合、美化等形式，装扮家园、社区。
重点、难点：
重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。
难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。
第一课时
课前准备：
（学生）剪刀、彩纸 、彩色水笔
（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔
教学过程：
1.谈话引趣。
教师提问：你们知道每年的几月几日是植树节？
植树有哪些好处？
2.欣赏感知。
引导学生欣赏教材中的图片作品，谈谈感受。
3.分析剪纸树的方法：师生共同讨论教材中的问题，研究单独纹样和连续纹样的折剪方法。
（1）对折法。
（2）四连折法。
4.作业建议。
用折、剪、添画的方法，设计制作各种树。
5.学生创作。
教师巡回辅导，及时帮助学生解决各种具体问题。
6.作业展评。
展示：将剪出的各种纸树，用胶水粘贴在教室四周的'窗玻璃上。
讲评：师生互评。
7.小结下课。
教师表扬设计造型有新意的学生。小结本课的学习情况。
第二课时
课前准备：
（学生）剪刀、彩纸 、彩色水笔
（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔
教学过程：
1.教师指导学生用彩笔画出“我们的家园”。
（可以画楼房、学校、社区等。）
2.学生用折剪纸的方法剪出各种不同的树，在完成的画面上进行粘贴。
3.作业展评。
4.课后小结。
美术教学设计 篇5
一、教学目标
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点
教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略
1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的.作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。画家为什么选择母亲的背影？可结合作品引导学生思考和感悟；还比如毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。你能看出是立体的么？你可以用什么方式表达这个主题？
美术教学设计 篇6
教材分析：
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：
1课时
课程类型：
造型表现
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：
结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：
讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备：
范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的.愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
?布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
?拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。