素描教学设计

此篇文章素描教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

素描教学设计 篇1

课题：

素描头像写生的方法步骤

课题类型：

知识课

教学目的：

学生在学习素描头像写生时，需要掌握整体观察和表现的方法，以及对比的绘画技巧。首先要注重观察头像的整体构图和比例关系，抓住主要特征和形态。其次要注意细节部分的处理，如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表现。在绘画过程中，可以通过对比的方法来突出头像的立体感和层次感，例如通过阴影和明暗的对比来表现光影效果。最后，在素描头像写生时，要按照基本的作画步骤进行，包括构图、勾勒轮廓、填充细节和加强对比等步骤。通过不断练习，提高观察力和表现力，可以更好地完成素描头像写生作品。

隐形渗透：

在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

教学重点：

整体的观察方法和整体的表现方法。

教学难点：

整体的观察方法和整体的表现方法。

教具准备：

素描头像写生的方法步骤教学课件。

课时安排：

一课时

教学过程：

一、当引入新课时，可以通过展示一个素描头像写生的视频来激发学生的兴趣。观看视频时，学生可以思考以下两个问题：

1、视频中的画家是如何使用线条和阴影来表现头像的形态和细节的？

2、你认为在进行头像写生时，需要注意哪些技巧和方法？

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：

素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的.明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的问题

在捕捉细节的同时，要保持对整体的把握，不要过于专注于局部细节。时不时地审视整体，确保所描绘的细节与整体的协调一致。

4、调整统一阶段应注意的问题

请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

四、总结回顾

本节课所学内容：

（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题

在描绘细节时，要时刻保持整体把握，不要过于专注于局部细节。需要时刻审视整体关系，确保所描绘的细节能够和整体画面协调统一。

8、调整统一阶段应注意的问题

请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

作业：

下一节课在教师进行素描头像写生课题

素描教学设计 篇2

素描教学设计

作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的素描教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

素描教学设计 篇3

课程内容：

1、素描的定义、产生及发展；

2、素质的基本分类和学习意义；

3、素描的工具和材料；

4、素质观察方法；

5、认识点、线、面

教学目的：

了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

重点难点：

三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

一、名词解释

素描是绘画艺术中一种重要的表现形式，通过单色的绘画手法来描绘物体的形态和结构。它起源于西方艺术传统，是艺术家培养造型能力的重要训练方式。在素描过程中，艺术家通过观察、分析和描绘来表现物体的轮廓、质感和光影变化，帮助提高绘画技巧，探索形态规律，培养专业技能。因此，素描不仅是一种艺术表现手段，更是艺术家在创作中不可或缺的基础训练。

二、素描的分类

素描是一种艺术形式，根据研究对象的不同可以分为研究性素描、表性性素描和速写。而根据表现形式的不同，素描可以分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

①研究性素描是在对对象进行全面细致研究的基础上进行的素描练习。通过感性认识和细致观察，深入理解对象的形态结构、比例关系和光影变化，从而提升对对象的理性把握能力。通过大量实践，掌握描绘物体的规律和技巧，逐渐培养对对象的深刻理解和表现能力。

②表性性素描是一种通过对物象进行深入理解，并在此基础上加入主观性的表现的素描形式。通常在创作过程中会运用这种形式。

③速写：速写是一种艺术表现形式，指在短时间内以简洁的线条和形状捕捉、描绘易失的对象。速写可以分为习作速写和创作性速写，同时也常用于收集素材和灵感。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断追求创作技巧上的突破，理解和掌握材料工具的特性也是至关重要的。只有真正掌握了材料工具的特点，才能确保艺术创作意念得以自由流畅地表达，让笔下有章法，游刃有余。否则，即使创作意念再丰富，再独特，也会因材料的限制而难以实现，无法将思想转化为作品，白白耗费在材料的阻碍上，最终只能空有构思，缺乏实质呈现。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1、铅笔

铅笔是素描练习中常用的工具之一，市面上有各种款式的.铅笔可供选择，如木质铅笔、自动铅笔、全铅笔和扁铅笔等。虽然款式各异，但它们的笔芯基本相同，由石墨和胶质混合制成。石墨和胶质的比例不同，导致了不同的软硬度。一般在铅笔末端，会标有代表软硬度的字母和数字，如H和B。H代表硬度，数字越高表示笔芯越硬，适合细致描绘；B代表黑度，数字越高表示笔芯越软，适合素描练习，其中2B和6B是常用的款式。介于两者之间的HB，硬度适中，常用于笔记和书写。不同软硬度的铅笔适合不同的需求，选择适合自己绘画风格的铅笔对于素描练习非常重要。

2、炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，还有利用炭粉和胶混合制成的各种炭精笔。炭笔能够呈现出比铅笔更深的暗色调，同时也更容易用于涂抹大面积的绘画，因此在素描练习中被广泛应用。

◎木炭条

1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条通常呈黑色，适用于快速涂抹和擦拭大面积，特别适合用于调整绘画作品的整体明暗效果。然而，由于木炭粉的附着力较弱，完成的作品必须及时喷上固定剂，否则木炭颜色容易模糊和脱落。

◎炭精笔、炭精条

炭精笔是一种由炭粉和胶合剂混合制成的绘画工具，具有较强的附着力，不容易修改。除了常见的黑色，还有白色、黑褐色、红褐色等多种颜色可供选择，常用于速写。炭精笔的粉质类似于硬粉彩，因此也适用于粉彩画的起稿和底色。蜡质炭精笔具有更强的附着力，涂抹更加困难，容易使画面显得干涩，因此在使用时需要事先注意。

3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

四、认识点、线、面

1、体积

①体积感

所谓体积，体积是实体在三维空间中所占据的物理空间大小，是一个具体的存在。而空间则是一种抽象的概念，是无形的、虚无的存在。体积与空间之间是相互对应、相互关联的关系，体积是空间的一种表现形式，空间则是体积存在的前提。

②明暗与结构

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

3、三面五调

三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

高光：

在受光表面的部分，当入射角等于反射角时，会产生最大的反射光强度，因此这个部分会是最亮的地方，呈现最高的亮度。一般来说，高光指的是受光面较亮的部分，与中间调区分开来，而高光点则是理论上只有一个点。

中间调：

受光面部分的高光以外的区域被称为阴影部分，这些区域由于光线的角度关系，单位面积反射到眼睛中的光逐渐减弱。因此，在结构体的明暗变化中呈现出较为灰暗的色调。

明暗交界线：

在受光面与背光面的交界处，由于结构面与光线方向平行，这一区域的受光量非常少，同时反射的光线也很少，因此在结构体中呈现出最暗的部分。

反光：

受光面和背光面的明暗变化受到光源方向的影响。在受光面上，明暗变化取决于光源的角度和强度，而背光面则是受到周围环境反射光的影响。一般来说，受光面的明暗变化较为明显，而背光面则呈现灰色调子。背光面的明暗变化也会因不同结构面的角度和材质而有所不同。总的来说，背光面的明暗变化取决于反光的强度和方向，而反光的来源会比较复杂。

投影：

当光源照射到物体上时，会形成明亮的受光面和暗淡的背光面。光线被物体挡住后，在另一个物体上会产生投影。通常我们称物体背光面为阴影，而在另一个物体上产生的投影为影子。影子的明暗程度取决于投影部分的材质。在写生时观察到的阴影会受到环境光线的影响，靠近物体的部分阴影会更暗，边缘更清晰，而远离物体的部分则更模糊、更淡。这是因为在一般室内写生中，光线不够均匀，同时也会受到周围反射光的影响。

在受光的情况下，任何物体都会产生明暗的变化。这种明暗变化主要取决于物体表面与光源的相对位置关系。根据不同方向的表面，可以大致分为五种明暗调子：高光、明暗过渡、本影、反光和阴影。这些明暗调子不仅能够表现光线的感觉，还能通过不同方向表面的明暗变化来揭示物体的立体感。在素描中，利用这些明暗变化，可以有效地表现出物体的体积和立体感。

五、课堂互动：

1、各种绘画工具的使用与特性作示范

2、线条练习的示范

3、基本静物写生组合观察与绘画示范

思考：

素描与中国画的区别和联系

素描教学设计 篇4

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

三、教学设计：

一组织教学

二导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四学生作业，教师巡回指导。

五作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

素描风景写生的方法与步骤

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的`方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）

二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画

三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则

四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点

五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

素描教学设计 篇5

一、教学目标

1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点

【重点】

掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

【难点】

如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知

素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交流，深入分析

(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

学生回答，教师总结：

①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的'招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：

通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

学生回答，教师总结：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

1.起稿构图

2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

3.深入刻画

(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

活动五：分享作品，展示评价

学生展示交流

①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

六、板书设计

素描教学设计 篇6

课题：静物结构素描

授课人：xx

课时：1课时

授课类型：新授课

教学目的：在绘画教学中，理解物体内部结构是提高学生抓形能力的关键。学生需要掌握如何描绘物体内部结构，以使作品更具立体感和逼真感。教师在教学中要重点指导学生理解物体内部结构的概念，帮助他们掌握如何表现物体的内部结构。教师在教学中可能会面临如何清晰地传达物体内部结构的挑战，因此需要准备好相关的教具和范画，以便更好地展示和解释给学生。

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

三、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从整体物体开始，通过线条的表现手法描绘各物体的形态和结构，要注意线条的轻重、浓淡、粗细的`变化，突出主次关系。确保各部分的透视关系准确。

步骤三：步骤四：在画面中细致观察明暗交接线的位置，突出背光部位和投影的效果，进行适当的渲染。认真检查画面各个要素之间的关系，调整使之更加准确、协调，完善整体画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课将重点讨论如何提升对结构素面的立体认识能力，以及如何理解结构和透视关系。为了解决这些问题，我们可以进行针对性的练习。

七、教学反思

大部分学生已经掌握了静物素描的作画步骤和结构，但仍有一些同学需要在课下多加练习，充分利用时间来提高他们把握整体画面效果的能力。

评课记录：主讲人：xx课题：静物结构素描

参加人员：xxx

优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

教师在上课的最后阶段有些紧迫，虽然在课堂有效时间内完成了教学内容，但细节部分仍需进一步讲解。因此在未来的教学中，需要更好地控制时间。