初中美术教学设计

此篇文章初中美术教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

初中美术教学设计 篇1

一、教学目标

1.学习色彩表现原理，尝试运用点彩画法进行色彩练习。

2.通过观察、讨论、实践等方法，掌握点彩画的特点，提高对色彩的驾驭及表现能力。

3.了解古今中外绘画作品传递的不同情感和表现形式，养成尊重多元文化的优秀习惯。

二、教学重难点

重点：了解点彩画的特点并用其表达自己对色彩的独特感受。

难点：理解色光现象并运用到点彩画创作中。

三、教学过程

(一)展示图片，导入新课

PPT播放两组图片，分别是莫奈的《草垛》《睡莲》以及把它们处理成黑白的图片，提出问题：你喜欢哪张?给你什么感受?

学生可能会回答：喜欢有色彩的图片，色彩给人以鲜亮、活泼、富于动感的感觉等。

根据学生回答，教师总结：色彩是美术作品的重要表现因素，色彩不仅能够真实地再现对象的色彩关系，还能触动人的心理和情感，具有很强的表现力。导入新课《色彩的表现》。

(二)设置游戏，掌握类型

教师设置“连连看”的游戏：PPT展示大卫·霍克尼的《花瓶静物》、冷军的《牛仔裤》、马蒂斯的《红色的和谐》、梵高的《星月夜》以及“表现性色彩”“固有色彩”的字样，引导学生进行连线。

教师总结：固有色彩表现物象本身的颜色，表现性色彩摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的情感和内心体验。

(三)欣赏作品，探究特点

1.展示吴作人的《三门峡》和修拉的《大碗岛的星期天下午》，引导学生观看并提问：两幅作品的色彩和笔触有哪些不同?(《三门峡》色彩浓郁、笔触凝重，细腻的描绘了中华民族的母亲河——黄河;《大碗岛的'星期天下午》运用具有表现性的小色点不重叠地混杂排列在一起，表现出人们午后散步游玩的场景，并且形成光色弥漫的视觉效果)

2.教师追问：画家是使用什么方法创作的?

学生小组讨论后举手回答，教师总结：《三门峡》是画家将不同颜料按不同比例混合获得自己需要的色彩，然后再将其画到画面上，我们把这种画法称为色彩混合法;《大碗岛的星期天下午》是画家在画面中将不同纯度的小色点交错并置在一起，使观看者在视觉上产生空间混合的效果，我们把这种表现方法称为点彩画法。

(四)设置活动，分析原理

教师放大《大碗岛的星期天下午》作品中“戴帽女子”的局部，组织学生找出人物身上色彩的固有色、光源色和环境色。(裙子受光部的黄色点为光源色，裙身中的朱红色点为固有色，裙子背光部的绿色、蓝紫色点为环境色)

教师根据学生回答总结：光源色是指照射物体光线的颜色，不同的光源会导致物体产生不同的色彩;固有色是物体本来具有的颜色;环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。

(五)教师示范，掌握步骤

教师展示“海滩”的单线稿，以“夕阳下的海滩”为主题示范点彩画的方法，学生从旁观察、记忆、学习光源色、固有色和环境色的表现方法。

(六)学生实践，作品展览

1.布置活动练习：鼓励引导学生以“情感最饱满的刹那”为主题，大胆创新，激发自己的想象力与创造力进行创作。教师巡视辅导，辅导要点：主题清晰，颜色运用和谐，色点大小一致。

2.组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生可从主题和色彩等多方面评价作业。

(七)课堂总结，开放作业

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生养成尊重多元文化的优秀习惯。

2.课后搜集点彩派的另一位画家西涅克的资料，下节课带来与同学交流分享。

四、板书设计

初中美术教学设计 篇2

一、教学目标

知识与技能：了解漫画的类别，感受漫画的特点，掌握漫画创作的表现手法，用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

过程与方法：通过漫画内容、画幅和绘制方法，将漫画进行分类，欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品，分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法，用漫画的方式表现身边有趣的经历。

情感、态度和价值观：感受漫画特有的幽默感，体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

二、教学重难点

重点：漫画的基本特点及其创作手法。

难点：利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

讲述故事：

话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他便询问老农原由，农夫说：牛没有犄角有很多原因，有的是遗传，有的因为生病脱落，还有的因为跟其他牛打架失去的，而这头牛没有犄角，是因为它是一头驴。

提出问题：这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)

教师总结：笑话是一种语言上的幽默，能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默，我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。

(二)作品图像识读

1.漫画的含义、分类

出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》，并提出问题：

①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗，展现出胜利的笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)

②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的快乐)

③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)

教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结：漫画是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画，四格漫画创作累计 一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等，其中以黑白单色描绘的形式最常见。

2.漫画的特点、表现方法

继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》，思考问题：

①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)

②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)

教师总结：画家运用夸张的构思和造型，结合多种表现手法，如比喻法、对比法和误会法等，表现作品的内涵，同时具有幽默的效果，展示了语言、文字表达不出的东西。

(三)技法表现探究

教师呈现自己的照片，引导学生思考教师的形象特点，并示范漫画的创作步骤：

1.仔细观察，选择一个角度认真观察脸形，注意人物五官的特点;

2.线描勾画，用黑白单色勾画教师脸形的.轮廓，夸张眼镜，突出人物的神情特点;

3.深入修饰，根据人物的特点添画细节。

(四)美术创意实践

1.布置活动练习：从生活中选取有趣的题材，利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。

2.教师巡视辅导，辅导要点：画面构思主题，表现手法以及表现形式。

(五)多元展示评价

设置“漫画展览会”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。

(《身价倍增》一头猪的形象，画上了黑眼圈，让人误以为是熊猫，身价倍增。独幅漫画，夸张构思，运用误会法表现画面的幽默感。)

(六)小结升华作业

1.总结漫画的特点和表现手法。

2.升华情感：漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术，作品所表达的内容幽默风趣，传达人们对美好生活的向往，发人深思或令人捧腹，冲击着人们的视觉享受，触动着人们的心灵，使我们的生活充满笑声!

3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。

四、板书设计

初中美术教学设计 篇3

教材分析

1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。

2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。

学情分析

1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。

2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。

3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。

教学目标

1、 认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的'产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

2、 技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。

3、 情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。

4、 创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。

教学重点和难点

1、 教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。

2、 教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。

初中美术教学设计 篇4

教材分析：

通 形 象 计

卡 设

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的.想象力探究能力和创造能力。 教学思路：

通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：

知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备：

教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

图片等等

学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

教学过程：

初中美术教学设计 篇5

一、教学目标

1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。

2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。

3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。

二、教学重难点

重点：静物的明暗表现方法。

难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。

三、教学过程

活动一：激趣导入

展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?

学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。

活动二：描述分析

1.明暗的层次

展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：

(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)

(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)

(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)

学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的`亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。

2.明暗的表现

展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：

(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)

(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)

(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)

学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以，它的明暗对比更加强烈，白色物体的质感以及画面的空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻，通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。

3.构图形式

请学生4人一组，让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物，交流讨论：哪一组的静物摆放看起来最舒服?

学生回答，教师启发引导：不同的静物的摆放方式也是有讲究的，不能随意摆放，那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定，梯形构图画面比较饱满，而S形构图画面会更加动感。所以，在构图时，可以根据自己的需要选择不同的构图形式。

活动三：示范讲解

教师以文具用品为例，示范并讲解素描的创作方法：

1.起稿构图，勾画出物体的基本形体(三角形构图，主体物是书包，旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);

2.深入造型，以不同粗细、深浅的线，表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现，用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感，书包前面的铅笔用果断的直线去表现，后面的书本用疏且浅的直线概括，增强画面空间感);

3.调整细节，完成作品。

活动四：实践展评

1.请同学们以小组的形式重新摆放静物，并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。

2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。

3.完成作品后举办“静物”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。

4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面，互相评价作品。

(如《苹果与花瓶》：画面简洁，表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗，对比突出，物体的质感以及光感表现到位，但是空间感较弱。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：任何平凡的物品皆有生命，画家们大都是以物写情，通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候，应该通过这些简单的静物画作品，深深地感悟到平凡的物品自身的内涵，而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。

2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。

初中美术教学设计 篇6

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ，表现” 、“设计，应用 ”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业 ，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

教学过程 ：

一．导入

呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。 学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）

教师：

和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

（放映---家居设计录像）

同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

（出示资料图片）

“我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。 学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理

（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）

师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生： 学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）

生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。 教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。 （出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）

师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

红色：

生：（讨论析出 ）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。 （出示图片---以红色调为主的居室设计）

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，

如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

绿色：

（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的`感觉。

（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。 （出示图片----对比色为主的居室设计）

生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

3. ：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

实践应用

（出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰）

师： 展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生： 有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师： 心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）

师：

运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，

生： 演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

教师总结：

家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。