高中音乐教学设计

此篇文章高中音乐教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

高中音乐教学设计 篇1

一、教学目标

1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。

2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。

3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。

二、教学重难点

【重点】

欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。

【难点】

感受《流水》各个段落的音乐意境。

三、教学过程

(一)导入新课

1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?

学生自由发言。

2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。

(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。)

3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。

(二)初步感知

1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?

学生回答：它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。

2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。

3.看视频比较探讨古琴的演奏姿势，电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片，拉近古琴与学生的距离。

4.初次欣赏《流水》，提问：古琴的音色有什么特点?(悠长、典雅)

(三)探究学习

1.介绍古琴的常见演奏方法。

(1)空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音;(2)按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音;(3)泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调;(4)滚：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)绰：上滑音;(7)注：下滑音。

2.完整聆听《流水》，为乐曲分段，提问：每段有怎样的特点(音乐的力度、速度怎样，古琴音色怎样、运用了什么演奏技法，描绘了怎样的情景，哪两段音乐相似等角度作答)学生分小组讨论自学。

教师总结：全曲共九段，分为起、承、转、合四个部分。第二、第三段为“起”部，第四、第五段为“承”部，第六、第七段为“转”部，第八、第九段为“合”部。

第一段为引子，简单的曲调引出后面的.主题。

第二段为主题，用泛音手法，表现轻盈、亮晶的流水，自山间淙淙欢快而出。

第三段为高八度重复主题，仍基本上使用泛音，表现阳光下水流的晶莹剔透。

第四、五段使用按音(实音)演奏，是主题音调的变化发展，曲调中增加了十六分音符的流动，旋律如歌，似山泉汇成江河，稳健扎实的一泻千里。

第六、七两段即张孔山以流拂手法增加的两段，第一段中大幅度的滑音和速度变化的对比，似“宛然坐危舟过巫峡，回眩神移惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。第八段又出现泛音上下起伏式的级进，如经过刚才的起伏，又趋于平静。

第八、九段再现如歌的旋律，自信、积极又充满激情，重新出现以滚拂手法演奏的流水形象前后呼应贯穿首尾，似水激越，从容不迫地汇入大河。尾声又以泛音奏出主题主调的片段，简洁轻盈地由动入静，结束全曲。

3.再次欣赏：古琴曲——《流水》学生欣赏并结合所学的与古代音乐、诗词相关的知识谈感受。

4.教师总结：《流水》以生动的形象，描写壮丽的山川、抒发宽广的胸怀和坚定不移的志向。

(四)拓展延伸

1.学生分成四个小组，自创舞蹈律动去表现音乐。

2.教师评价总结，以小组为单位，推荐学生表演。

3.聆听《广陵散》分组讨论：《广陵散》这首古琴曲是如何表现“聂政刺韩王”故事的?《广陵散》与《流水》在表现手法及古琴演奏技法上有什么不同?

(五)小结作业

1.教师总结本课的知识以及情感表达：古琴以其独特的魅力位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。我们作为炎黄子孙，应该认识它、了解它，并有义务传承它、发扬它。

2.作业：让我们一起思考，现今的中学生可以通过什么形式共同维护和传承中华文化?

高中音乐教学设计 篇2

教学目的

（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点

（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教材分析

1、交响音画《大海》

交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

全曲分为三个乐章：

一、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

三、《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

2、海上—从黎明到中午

本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色彩。它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的声响，令人难忘它的威力。

媒体策略

充分利用视听、影像、图片、文字等相结合的多媒体课件进行教学展示，把教学内容、相关资料、过程设计等整合在一起，具有灵活性、实用性和可观赏性、可操作性；达到强化学生对印象派音乐的理解、感受、体验的作用，以扩大学生音乐视野，提高学生音乐审美的目的。

教学准备

学生：要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料（流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等），并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。

教师：收集相关的影像，视频、视听、图片等资料，CAI课件制作。

教学时数：1课时

教学过程：

一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。

二、导入新课

1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；

（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？

（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同？（旋律、音色、节奏等）

2、学生聆听音乐后思考问题。

3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。）

4、教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课件一）

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画

三、作者简介：

1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。（记录学生发言情况）

2、教师归纳：视听作者介绍（课件二）

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

四、印象主义音乐与美术作品的关系

1、展示印象派美术作品，学生讲述对画的理解。

2、老师讲述：（课件三）

十九世纪六七十年代、在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离、用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象、实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

五、作品赏析

1、分段赏析《海上的黎明到中午》

（1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。

（2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平行五度的降D大调第一主题：

（3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。

（4）结束部：在这一乐章即将结束时，一个平静的但却令人难忘的众赞歌乐句由英国管吹出：它从弱到强，好似整个大海从海底翻滚而起，到达高潮的顶峰结束。

2、展示思考题：

（1）这些片断分别是由什么乐器演奏的`？

（2）通过听赏音乐片断，请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗？

（3）根据你的听觉感受，请说出印象主义音乐的风格特点。

3、根据讨论分析归纳：印象主义音乐的特征（课件四）

4、完整的欣赏作品：（课件五）

音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈（印象派画家）、诗歌对于魏尔伦（象征主义诗人）一样，首先是一种美的享受和体验，因此，德彪西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出。下面就让我们一起走进德彪西海的世界。

（1）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

（2）展示学生的文字描述或绘画。（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。）

六、总结：

（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

七、教学后记

德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此、即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。这份教案的设计正是从这里切入进去的。

在教学方法上，其一，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。在这里，用德彪西的音乐《海上——从黎明到中午》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作品中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。其二，在教学过程中注重聆听。仅《海上——从黎明到中午》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《大海》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

高中音乐教学设计 篇3

一、教学目标

1.通过学习作品《婚礼场面》，体会芭蕾舞剧的魅力。

2.通过对婚礼场面的欣赏，并配以讨论、分析等活动，提高音乐感知能力。

3.了解单主题变奏的曲式结构，听辨不同段落展现的不同乐器和情绪。

二、教学重难点

【重点】

分段聆听作品，感受作品不同段落展现的不同乐器和情绪。

【难点】

加深对单主题变奏曲式结构的了解。

三、教学过程

(一)新课导入

播放芭蕾舞图片，并提问：图片展示的舞蹈是哪种形式?

学生自由回答。

教师总结：图片所示是芭蕾舞，随着芭蕾不断发展，与诗歌、音乐等结合就形成了芭蕾舞剧，顺势揭示课题《婚礼场面》。

(二)初步感知

1.教师歌曲的旋律，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?

学生自由回答。

教师总结：情绪是欢快地，速度是中速、稍快地。

2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲可以分为几个部分?

学生自由回答。

教师总结：可以分为A、A1、A2三个部分，接着教师介绍这种曲式结构叫做单主题变奏。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，提问学生：第一段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?

学生自由回答。

教师总结：第一部分以木管乐器和打击乐器为主，表现了迎亲队伍行进在路上的热闹场面，在此之后，出现一段连续十六分音符密集节奏的旋律，进一步表现了婚礼行进队伍的热闹场面。

2.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，教师提问学生：第二段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：第二部分乐曲主要以铜管乐器为主，表现隆重的婚礼场景，随后木管乐器和弦乐器交替出现，表现礼成后亲友们为新人祝福并与新人逗趣的情景。

3.教师请学生聆听第三段，并提出问题：第三段音乐有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：第三段乐曲转到了下属调上，音乐情绪进一步热烈起来。

4.教师引导学生对比聆听第二段，说说第二段与第三段有何不同?

学生自由回答。

教师总结：在第三部分后，第二部分的乐曲以变化的形式再度出现，并不断的'转调，整首乐曲沉浸在一种热烈兴奋的情绪之中。

5.完整聆听并哼唱，教师引导学生再一次感受作品情绪的变化，加深对单主题变奏曲式结构的了解。

(四)巩固提高

教师以芭蕾舞剧为主题，请学生分享其他的芭蕾舞剧作品。

学生进行展示。

教师给予鼓励性的评价并总结。

(五)小结作业

师生共同回顾单主题变奏曲式，教师呼吁学生要感受不同音乐形式的魅力。

布置课后作业：搜集中国的芭蕾舞剧作品。

四、板书设计

高中音乐教学设计 篇4

汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子

选用教材：

湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。

教学内容分析：

教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。

其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族，《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。

《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。

学生情况分析：

本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。

教学方法选择：

视唱法、集体表演合唱、探究法等。

教学媒体选择：

多媒体课件、钢琴、竹竿。

板书设计：

教学目标：

1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的'鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。

2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。

3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。

重点、难点分析：

1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。

2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。

课堂教学过程结构设计：

一、导入环节

1. 播放劳动者劳作的图片

【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。

2. 播放《搬运号子》

【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的话题。

二、出示课题

汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子

师：简单介绍民歌的种类。

三、劳动号子的概念

1. 思考：究竟什么是劳动号子？

学生回答

2. 教师出示：什么是劳动号子。

3. 播放视频《搬运号子》。

【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。

四、劳动号子的分类

1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？

2. 出示其分类：

①搬运号子；

②工程号子；

③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；

【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。

④作坊号子；

⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）

五、船渔号子类欣赏

1. 欣赏《黄河船工号子》。

2. 播放船工生活劳动环境图片。

【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的鉴赏音乐而服务。

3. 播放《船工号子》。

结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。

4. 小结劳动号子音乐特点。

六、课堂实践

看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。

【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。

七、号子的作用

1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？

2. 搬钢琴实验：

①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。

②请学生自创劳动号子搬运钢琴。

【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。

3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。

【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。

4. 学生分析小结：号子的作用。

5. 教师出示并总结其作用。

①实用功能

②艺术功能

【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。

八、《澧水船工号子》赏析

1. 湖南澧水背景资料视频播放。

2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。

①带着问题欣赏：你的眼前呈现出一幅怎样的画面， 船夫在澧水上经历着……

②探究音乐与劳动变化的联系。

【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。

学生总结：

劳动号子的特点及功能。

十、课堂实践

1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。

2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。

【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。

十一、教师小结

师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。

【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。

教学流程图：

个性化教学：

1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。

2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。

作业设计及检测：

1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。

2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。

【参考文献】

［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.

［2］江明. 中国民族音乐欣赏.

高中音乐教学设计 篇5

教学对象：高一年级

教学理念：

本课旨在通过介绍柴可夫斯基的生平及体验他的音乐风格特点，使学生正确认识、理解柴可夫斯基音乐的内涵及艺术价值，接纳和包容多元文化，开拓学生文化视野，提高学生人文素养。

本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。

教学目标：

1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。

2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。

教学难点：

1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。

2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。

教学准备：

多媒体课件相关资料

教学过程：

一、导入：

1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐

2、提问，并简要介绍引出课题

教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围

二、作者简介

1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品

2、学生与教师间的交流

3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。

教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。

三、 《天鹅湖》作品简介：

1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节

2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历

3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片

4、欣赏音乐片段：

（1）欣赏《天鹅主题音乐》：

A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐

B、欣赏完毕后，进行交流

C、哼唱乐曲

（2）欣赏具有匈牙利民族风格的音乐片段——《匈牙利舞曲》：

A、欣赏提示：比较音乐前后段速度、感情的变化，感受匈牙利舞曲的音乐风格

B、播放影音资料欣赏音乐，然后进行交流

C、再欣赏一遍

（3）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：

A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的'民族音乐风格？

B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题

C、较完整的复听一遍音乐

（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：

A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：

欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围

（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）

B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：

欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受

（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。

C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评

D、与教师交流

（5）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。

教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。

四、总结与延伸：

1、小结课堂学习内容。

2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。

教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。

高中音乐教学设计 篇6

[通用]高中音乐教学设计

作为一位杰出的老师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要怎么写呢？下面是小编为大家整理的高中音乐教学设计，希望对大家有所帮助。