月亮与六便士读后感
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月亮与六便士读后感 篇1
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的`天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
月亮与六便士读后感 篇2
看完这本书的第一感受是：不敢苟同。主人公老思完美诠释了“存理想，灭人欲”。
老思是一个英国的中产阶级，老婆孩子热炕头都已经实现，但是忽然某一天，留下一张字条奔赴巴黎，潜心画画，从此不问家里事，没有愧疚，毫不犹豫，割断一切联系。
从某种意义上来说，他为了理想放弃一切。老思对于画画是不疯魔不成活的，除了画画没有其他事情能够被他重视，即使是为他生儿育女的女人，即使是把他拉回鬼门关的好友，即使是他的血亲。甚至是作为人所不能压抑的欲望，在欲望得到纾解之后，便憎恨上了热爱他的女人。
本书的结尾是，老思的'画作被后人认可，名垂千古，从艺术的角度上，他确实是不可多得的天才。
但是，天才首先也是人，个人认为“不给他人带来麻烦”是作为人最低的要求。然而老思竟然在婚内和朋友之妻干柴烈火，事后还不负责任，害得朋友家庭破碎，朋友之妻为他殉情。单独从作为人的角度来看，这简直是道德沦丧。
不知道是翻译的原因，还是作者特别想突出老思能够跳出世俗的条条框框，率性而活，敢于追求真我。
人作为社会人（这里的社会人不是现在的意思，是指具有自然和社会双重属性的人），不能割舍与他人各种各样的联系，也不能漠视本来需要承担的责任。
当我们谈论生活不止眼前的苟且，还有诗与远方时，我们在想什么。
当我们不能生存的时候，梦想什么就是雪地里的火柴，亮一下就没了。所以，生存是第一要义。
有人说，我可以为了理想放弃一切，你放P，当你连饭都吃不饱的时候，理想又遥不可及，你最好的办法就是先让自己活下去，活下去，才有实现理想的机会。
社会似乎总在教育我们，人必须经受苦难，才能成为伟人。就连我们的小学课本上，几乎都是如何经历磨难，如何努力，如何坚持，然后就成为了伟人。（比如司马迁忍受宫刑著作《史记》，比如蒲松龄落第撰巨著……可能这些例子并不恰当）过分强调了，忍过苦难的日子，幸福快乐的日子就会到来，就好像磨难和成功是双胞胎一样。
有时候，苦难之后可能是更漫长的黑夜，如果一个人放弃健康去接近理想，可能会跌入深渊（猝死的人那么多，他们没有机会去接近理想了）
其实，有些苦难是没有必要的。如果理想暂时不能让自己生存，请慢一点，等我们有一定的力量之后，才有更多的机会去接近理想。
我只是想说，人生虽然挺短的，但是可以做的事情有很多。在道德允许的层面做自己，充实丰富自己，能够拾起地上的六便士，也能触天边的月亮。
月亮与六便士读后感 篇3
有人说‘生命是一场旅行，我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去，还是停下来问一问自己，寻找失去的自我，挖掘生命的本意。
世界上是否有那么一股力量，冲破樊笼，是否有那么一种召唤，迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活，追寻内心的呼声。
家庭美满，工作稳定且顺利，在我们看来，这样有声有色，平平凡凡地度过一生，安详来，平静去，便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师，有一名聪慧善良的妻子，然而看似一切已成定局，不惑之年的斯特克里兰却远去他乡，追寻内心的呼唤，偏执地开始他的艺术生涯……
‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼，印象中总是最大限度张扬个性，加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到，从不接触艺术，生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。
一开始许多人认为他和情人私奔了。是的，的确艺术是他‘梦中的情人’，他来到巴黎习画，创作，经常衣不覆体，食不果腹，在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够，他带着对野性的挑战，来到一座太平洋小岛，定居在原始森林。
终日不停地作画、作画……
‘他终于将附在他身上的`恶灵祛除，他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备，那幅画完成后，他远离尘世，饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心，因为他的人生使命已经完成。’
他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。
几十年后，人们才发现这位艺术家的伟大，仅有的作品成为稀世珍宝。
斯特克里兰的使命是幸福成功的，因为他听从了自己内心的声音，挖掘到来自心底的呼唤。我想，我们每个人都有自己的人生使命，来到这世上，终究要留下点痕迹的，如长江般涌浪的生命大潮中，每个人都匆匆前行，却有人窥探到自己的内心。
英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言：“我的一生都在斗争。”她喜欢政治，于是走上政坛，在性别歧视中斗争，在家庭出身中斗争，在不同思想中斗争，在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的努力挖掘了自己内在生命的含义，在历史上留下辉煌而个性的一笔。
我的爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着，当然，他们都是我最亲最爱的人。
我曾问过他们自己的理想，爸爸叹息到：‘我当初要是当医生，但被学校分配当了教师。’
就这样，由于怯懦，无数人随波逐流，放弃了自己的本心的追求。当然，梦想的实现存在机遇，而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心，聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨，我们也笑的灿烂。
斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……
月亮与六便士读后感 篇4
主人公斯特里克兰德在事业有成、家庭安稳之际抛家舍业，独自去到巴黎寻找理想——画画，他不想谋生，而想生活。他认定了精神，看轻了物质，不管现实如何残酷，他都坚定不移地追求精神境界。他厌恶世俗，嘲笑尘世，是一个理想主义者。在他传奇的一生中出现了三个女人，第一个斯特里克兰德太太，这个被现实异化而不自知的女人，始终活在别人的眼光里，因此她成为虚伪的典型代表，也成为世俗眼光的牺牲品。第二个是朋友的妻子，她不顾世俗眼光与丈夫决裂，成了斯特里克兰德的情妇，为爱忧郁而亡。第三个是异族女人阿塔，但他最爱的还是绘画，爱情于他而言是没有意义的，爱情不是全部。他最后的女人阿塔是最让我感动的，不像前妻一样怨恨他，不像情妇一样感性寻死，她默默地守在他身边，不离不弃，陪他走到最后，陪他完成了伟大的室内壁画巨著，是和他精神相通的伴侣，是真正理解他的红颜知己。她毫无索求的爱融化了斯特里克兰德冷漠的心，斯特里克兰德一边在医生面前口是心非地贬低阿塔，一边流下了感动的眼泪。她尊重自己的爱人，遵从他的意愿烧了房子，将杰作付之一炬，这也是让他灵魂得救的象征——涅槃重生，摆脱躯壳，归为虚无。到底要追求怎样的人生，这部小说中的'主人公给出了他的选择：理想胜于一切。
在现实生活中思特里克兰德这样的天才是不被接纳的，天才会被误认为傻子，人生如何才是幸福，不是他人眼中所谓的客观体面的“幸福”，而是自我主观的“幸福”，对于斯特里克兰德而言，绘画就是他最大的幸福，即便活在社会的底层，为食物劳苦奔忙，他也能很开心地活着。每个人都有自己的人生，每个人的理想也都应该得到尊重。我们能做的是尊重别人的选择，坚持自己的选择和理想。
读完《月亮和六便士》之后，感触良多。这本书提醒我们在理想与财富之间选择时，要遵从自己的内心，同时也在教我们做人，告诉我们要不忘初心方得始终。带着面具固然可以，可是别忘了摘下。更别忘了面具永远是面具，我们才是我们自己，不要虚伪地过一生，也不要受缚于现实。追求理想的过程是追逐自己的厄运，因为追逐理想的过程也是个苦难的过程，能否克服苦难是无法预知的。我们要成为幸福的人，因幸福而高贵。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为别人口中的人。我们是人，是独一无二的存在，而非公式化的符号。
月亮与六便士读后感 篇5
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；年值一三年，以及一五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的'命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？（高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
月亮与六便士读后感 篇6
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，于1919年出版。
主角斯特里克兰的原型为法国后印象派画家保罗·高更，他们的人生经历有许多相似点，如：同为画家，曾经都是经济交易员，都抛弃了家庭去追寻自己的梦想，余生在塔西提度过。
标题的含义很简单，月亮是我们的梦想，六便士是我们实际生活。
先主要介绍一下内容：主角斯特里克兰是股票交易员，有老婆，两个孩子，过着中产生活。一天毫无征兆的离开了伦敦，去巴黎。他在那过着穷苦生活，画画，用文章的话形容是：像被魔鬼上身了一样。这个魔鬼当然是他的理想。
他后来离开巴黎，到了塔西提，和土著人结了婚，余生在那里过隐居绘画生活。
这里的情节让人有些想不通，他为什么要抛弃这样的幸福生活，要去过穷苦日子，他的回答是：我只是想画画，有什么驱动我去画画。对于他来说，画画是他一种精神的追求，是他的理想，只要能画上画，他宁愿过苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”这段话已经足够解释他这样做的原因了。
但是有人肯定要问，就算这是他想要做的，万一他失败了怎么办？人生的道路各不同，绝大多数人会选择宽阔平坦的康庄大道。然而，看起来好走的路不一定能通向真正的幸福。当然，选择难走的.路，也不一定会有收获。然而，和只能获得些廉价的幸福的康庄大道比起来，相对艰险的小路上往往能找到别处所没有的宝物。追求幸福的足迹，本身就是幸福啊！
斯特里克兰的最后一幅画是他在临终前画的作品，小说中将这幅画描写的非常神异，这点文字给人的震撼也是很大的。他的这幅画，在结局因他的要求而被烧毁，这是他毕生的理想，作者认为，这幅画的境界是他的愿望，他完成了他的梦想。所以我认为这对于主角来说，这并不是一个悲剧，而是一个好的结局，人的最大理想完成了，那么他就得到了幸福，无需低头看着满地的六便士，已凌驾于月亮之上，死而无憾。