八年级美术说课稿

此篇文章八年级美术说课稿（精选5篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

八年级美术说课稿 篇1

【说教材】

1、教学内容分析

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态，宗教观念都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

《服饰艺术》是属于美术设计模块的课程，包括服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。服饰艺术，贴近于学生的日常生活，本课通过对欣赏和设计服饰，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

2、教学目标

1）知识与技能：

（1）学生初步了解我国古代和近现代服饰艺术的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。

（2）掌握服饰的搭配及色彩的基本知识。

（3）掌握服装画的设计手法，大胆尝试，设计一款有特色的服装。

2）过程与方法：

通过欣赏学习服装艺术，增强学生对服饰的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

3）情感、态度和价值观：

（1）学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

（2）学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

3、教学重点和难点

（1）欣赏古现代服饰艺术，掌握服饰设计的手法，设计服装。

（2）引导学生对服装进行大胆的.设计、制作。

4、教学课时

一课时

【说学情】

1、教学对象：初二年学生

2、学情分析：由于初中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，对设计这门课程接触不多，可能对服饰艺术的理解不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者欣赏一些时装表演视频。

【说教学方法】：

本节课主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验——讨论探究（自评）——知识扩展（服装画练习）——情感升华（爱生活、爱学校）———互动

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

【说过程】：

一、新课程导入：

这节课我们来了解服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。

视频导入：现在时装表演视频。（欣赏，感受时装给我们的视觉感受。。）

二、讲授新课程：

有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？

1、什么是服饰？（板书）

提出问题：什么是服饰，服饰的内涵和外延究竟如何界定？学生思考、讨论，并回答

2、中国古代服饰欣赏：（板书）

随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象。正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。

展示原始人、唐代、宋代、清代服饰的图片，学生猜想：这些服饰都是哪个朝代的？为什么？（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出各种服饰的特点，并分析其形成的原因。）

（1）原始人服饰艺术欣赏

原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时已经有头饰、颈饰和腕饰等。

（学生分析原始人服饰的特点、用途，及装饰品的作用。）

（2）唐代服饰艺术欣赏

隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）发髻式样多样。唐代的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

（学生欣赏，分析：唐服饰艺术形成的原因？唐代服饰的特点？当时体现了怎么样的审美倾向？对后代服饰的影响）

（3）宋代服饰艺术欣赏

宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做"东坡巾"。

（学生比较分析：1、唐、宋代服饰的差异。2、差异形成的原因。3、宋代服饰艺术的艺术风格、色彩及款式。）

（4）清代服饰艺术欣赏

清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。

（1）长袍马褂：长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。

（2）旗袍：满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，

（学生欣赏、分析：清服饰形成的原因；马褂的艺术风格、色彩、款式；旗袍的艺术风格、色彩、款式及影响。）

板书：

朝代

艺术风格

款式

色彩

原始社会

唐代

宋代

清代

3、中国少数民族服饰欣赏：（板书）

我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。

（展示：藏族、苗族、畲族服饰图片）

提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？

学生欣赏，比较分析，得出结论：

（板书）

民族

艺术风格

款式

色彩搭配

藏族

苗族

畲族

4、近现代服饰艺术欣赏：（板书）

而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

中山装欣赏：

多元化的现代服饰艺术。

（学生欣赏分析：1、近代服饰的审美倾向？2、体会中山装的艺术风格，色彩搭配，款式的变化及影响3、欣赏现代服饰艺术。）

学生思考：青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？为什么？学生发表不同的观点。

2、服饰的搭配：（板书）

思考与交流：如何着装自己？（结合实际生活，谈谈自己对着装的感想）。

（1）服装尺寸与款式：

根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小

（2）服装款式要大方

选用适合青少年学生的仪态、环境、性格

（3）着要适时、装饰要适度：

要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

（学生讨论：中学生是否应该穿校服？说出自己的看法。）

（4）色彩的搭配：

A、色调B、色彩情感

（三）学生活动：

任选一种表示手法，尝试对校服的再创造

（四）评价与总结

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。

所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

八年级美术说课稿 篇2

今天我说课的题目是《做一回服装设计师》，下面我将从以下几方面对这堂课进行设计。

一、说教材

1、教材内容：

《做一回服装设计师》是江西版八年级新教材第7章的内容，属于“设计应用”学习领域。教材的主要内容是通过服装整体风格的认识以及对着装美的鉴赏，进行服装设计。它将美术学习与生活实际紧密联系，因此，学生的学习积极性较高。

2、教学目标：

根据《美术新课程标准》中培养学生形象思维、创新精神和实践能力的要求以及学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定本节课的教学目标为：

知识目标：

⑴、了解基本的服装文化。

⑵、了解服装设计的基本知识。

能力目标：

⑴、提高学生对着装美的鉴赏和审美能力。

⑵、运用所学知识尝试进行服装设计练习。

发展目标：

⑴、培养学生的创造性思维。

⑵、培养学生的团体精神及合作能力。

情感目标：

⑴、培养学生积极的生活心态、生活信息和审美情趣。

⑵、在欣赏与实践活动中激发学生的学习热情。

3、教学重点和难点：

八年级学生已具备初步的造型能力和色彩的基础知识，形成了自己基本的审美倾向，所以确定本课的重点是：服装文化的基本知识和设计思路。难点是：运用所学知识尝试进行服装设计练习。

二、说教法学法

（一）教法

本课的教学过程主要强调师生的互动，因而采用制作的课件辅助教学，在教法上主要采取以下教学方法：

1、情景体验法：

教师和学生分别展示服装的影视或图片资料，体验不同职业、款式、造型、色彩等服装因素及文化意义，从而激发学生学习服装设计的兴趣。

2、演示法：

教师或学生对服装设计的表现形式进行演示，可以让学生比较直观的学习用不同材料表现服装设计制作的方法和效果。

（二）学法

主要是利用课件展示服装设计相关的知识内容、图片资料以及设计的过程，对学生进行“观察、绘画、剪帖”的方法给予指导。

三、说教学过程

（一）新课导入

首先利用视频展示时装秀片段，让学生直观感受服装带来的美感，让学生发现美。接着过度谈话：（服装，最初是为御寒而出现的，它是一个社会文明程度的反映，也是个人的审美和素质的体现。服装通过款式、图案、色彩、面料和配饰等因素，反映出着装者的时代、地域、民族、职业、生活信念和审美趋向。那么，大家想知道怎样合理的设计制作服装，才能穿出自己的品位来呢？这节课就让我们一起做一回服装设计师吧。）

板书课题：做一回服装设计师

（二）新课教学

1、感知课文，结合同学们收集的资料，并根据教师提出的问题进行分析、讨论。（问题：你喜欢怎样的服装？你还了解哪些职业服装？）

2、教师利用课件简单介绍服装设计过程的几个环节：

⑴、服装的款式造型设计。

⑵、服装的色彩搭配设计：（同类色、对比色、近似色）

⑶、服装面料的选择：（如：棉质、柔软等）

3、教师利用课件展示用各种材料、形式所表现的服装效果的图片，引导学生对本校设计服装的课堂实践：

⑴、效果图的`绘画：

⑵、用简练的线条勾画人体的轮廓，用碎布或彩纸剪贴服装。

⑶、根据自己的设计稿，利用手中的废旧才材料进行裁剪制作。

（三）评价与欣赏

收集学生作品，让学生把设计好的作品从以下几方面来评价：

1、在这次服装设计制作中，你主要侧重哪部分的设计？（款式、图案、色彩、面料和配饰）

2、在这次服装设计制作中，你与同学的交流和协作方面有什么感受？

（四）课后延伸

1、办一个服装设计作品展或以班为单位进行服装发布展示表演。

2、能留心观察周围人们的着装，感受服装的美感。

3、运用所学的知识购买和定做衣服。

四、教学反思

课外我要求学生在对学生装特色认识的基础上，为我校设计校服，使学生的情感得到进一步升华，更加熟悉掌握本课内容，使他们留意并感受生活中的美感。

五、板书设计

做一回服装设计师

服装设计过程的几个环节：

⑴、服装的款式造型设计

⑵、服装的色彩搭配设计：（同类色、对比色、近似色）

⑶、服装面料的选择：

服装设计的表现形式、方法

⑴、效果图的绘画：

⑵、用简练的线条勾画人体的轮廓，用碎布或彩纸剪贴服装。

⑶、根据自己的设计稿，利用手中的废旧才材料进行裁剪制作。

八年级美术说课稿

作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的八年级美术说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

八年级美术说课稿 篇3

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的`几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

八年级美术说课稿 篇4

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

2、教学目标：

教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关黑白木刻作品的.形式特点与刀法运用的基础知识。

（2）能力目标：

A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。

（3）发展目标：

A、尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

B、培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏。

借助黑白处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品，让学生观察，探究，总结等方法。

教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

一）运用手工绘画表现；

二）运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

二、说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）。

师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳。

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

2、自主探究，合作学习

播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品。

八年级美术说课稿 篇5

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的`?

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。