《在人间》读后感
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《在人间》读后感 篇1
《在人间》是苏联作家高尔基自传小说三部曲中的一部，是世界文萃瑰宝，小说展现了19世纪俄国社会的风貌，反映了人民对自由的强烈追求，对美好生活的热烈向往，具有深刻的教育意义。
寒假期间，我阅读了《在人间》，它让我大有感悟。
高尔基的童年是不幸的。在他4岁丧父后，她的母亲便改嫁了，于是他寄居到外祖父家。外祖父所开的染坊破产后，他不得不走向人间，自行谋生。那个时候，他的年龄还不到十二岁。相比之下，我们这时候还在温暖的家里玩耍，可是他，却必须走向社会。
他在“人间”什么都干过：洗碗，扫地，带孩子，跑堂，当学徒，洗衣，搬运。甚至挨过毒打，住过医院。幼小的他尝尽了人间的酸甜苦辣，受尽了种种虐打与压迫。由此看来，他的命运相当悲惨。但是，他有一个梦想：成为一个有学问的人，追求自由幸福生活。为了这个梦想，他甘愿承受一切。文章中高尔基渴求知识、坚持梦想的精神让我敬佩，也让我深思。
可以说，命运对于每个人是不公平的。的确，我看到周围有些人面对生活中的困难，一天到晚只知道唉声叹气，终日消沉，抱怨命运对他的不公；还有些人在无法抗拒的压力下，自暴自弃，选择堕落，甚至做出违背良心的事情。我想命运不公，只是梦想中的插曲，他并不妨碍梦想，只要你有一颗不放弃的心，就可以实现自己的梦想。在这里，我列出了一个等式：不抱怨+拼搏+不放弃+勤奋=梦想。
著名的音乐大师贝多芬正是如此。1816年，他的耳朵聋了，作为一个音乐家，失去了听觉就意味要离开自己喜爱的'音乐，这等于比死刑还难受、痛苦。但贝多芬并没有因此吓倒，他勤奋好学，逐渐成为一个音乐家，创作了数以百计的作品，还能登台指挥。最终，他实现了自己的梦想，成为了一名闻名世界的钢琴大师。
梦想是一条跑道，而那些命运悲惨的经历，则是一块块躺在跑道上的石头；梦想是一盏明灯，而那些坎坷的命运则是无尽的黑暗。到底是选择摔倒，被命运摧毁梦想，还是站起来，跑出属于自己的一条梦想跑道，实现梦想，主人公高尔基给了我们强有力的证明。在以后的人生历程中，我会时刻铭记这句话：命运并不能妨碍梦想！
《在人间》读后感 篇2
这本书原来讲的是京剧相关，它和小说的关系，它本身，和京剧相关的人。掩卷不知一百多页的书讲了什么。
首当其冲是言语表达，京剧有自己的三三四还是二二三节奏，自己的韵律。主题表达一般偏向教育，尤其是后来的所谓样板戏。“中国还有句话说‘话到嘴边留半句’。点题的话，想明说你要忍着，留着，别把它说出来，像《红楼梦》中尤三姐说的”‘提着影戏人儿上场，好歹别戳破这层纸儿。（37）“这里讲的是诗文的话不能全说。汪说，”我们应该锻炼自己的语感、韵律感、音乐感（47）“。“要使表达的情绪有节奏（55）”。
然后记得的是他说的这些梨园的人。讲起张君秋，说他的嗓子“甜，圆，宽，润。（92）”他很会“做戏”，“慢板、二六、流水、、每一句的表情都非常细腻，眼神、手势，很有分寸，很美，又很含蓄（93）。”他还说一个角很潇洒，戏里大世界，世界小戏台。唱戏者与生活无法分开。最为不同的'是那个动荡的十年这些人锁遭受的一些事情，是我们现在这个时代所无法想象的。正如汪所说，一本书、一出戏就应当告诉年轻人那个时代而不是都用英雄人物来教化人什么东西。
第三个事情是京剧改革，万象更新。汪探究其死板的理由。“只能说，京剧的格律是一个历史的、人为的现象，是习惯，是约定俗成，没有一定的道理。它大概是来源于说唱文字，这样的格律有两个缺点，一是宜于叙事而拙于抒情（旧戏唱词往往有第三人称的痕迹）；二是死板少变化。唱词格律的简陋、死板，很大程度上助长了京剧艺术的凝固性。（129）”摇滚从一开始的蓝调到现在的电音和R&B就证明了每一项艺术都可以进行改变。汪建议京剧改头换面从唱词、思想性、故事性三方面迎合年轻人和当今的社会。
所以我感觉散文离不开人、物、环境这三，再加上你要说得出这些东西的具体名称。比如京剧的唱戏和台步、乐器。读汪的书，就是能激发对生活的热爱。
《在人间》读后感 篇3
阅读过程中，作者记录时间其中有一个片段是1895年，我记的比较深刻，我当时就算了一下，作者写这段的时候，距离我出生还有98年，一个世纪是100年，那么我距离作者经历这些事情，有将近一个世纪，这么看摆脱束缚，向往自由是不论哪个时代都心神向往的，直到现在这个阶段，人类还在承受这样的束缚，从古至今，没有绝对的自由，只能说资本多的会相对于资本少的人来说，会比较自由一些，原古时代，年轻力壮要比老弱病残轻松些；古代，王侯将相要比去打仗的.兵轻松些；现代，马云肯定要比我自由。但也就是说相对，每个人的追求不一样，艺术家的快乐可能就和马云的快乐不同，做普通人也会有普通人自己快乐的方式，都是第一次做人嘛，找到自己喜欢的生活方式不容易，找到自己喜欢的爱好、工作、喜欢的人也不容易，但就是在什么都没找到的前提下，我们依旧能够活在此刻、瞬间，我觉得是莫大的庆幸了，也是这本书给我最大的启发。
本书以游记的方式刻画了渴望自由、热爱自由的人物形象，游记的场景是我非常向往的一种生活状态。而后我徜徉在自己想要的幻想世界里，我想要光脚踩在泥水里、想要保持饥饿的感觉继续行走、想要看日出日落、想要去不同的地方看繁星、想结识不同类型的人但不在任何人那里执着与停留、想在轮船里看着大海喝啤酒、想在草地上漫无目的看书、想感受风吹感受雨淋、想忘记过往不惧将来、想活在此时此刻。倘若有这么一个机会，我想要体验一下这样的人生状态，不经历就不会感受到，小马过河的故事，很简单的道理，你不去尝试就不会知道是否热爱，是否会更快乐，所以什么事情都提前预测好最坏的结果，看自己是否能承担后果，然后勇敢坐庄尝试，不论怎样，你都会有所收获。
“不要再祭祀偶像了。”本书最后一句话，是写他对于宗教的感慨，宗教把期望寄托在来世，而文中写过“上帝无处不在，又无一人寻觅到”。对于没有亲眼看到的东西，我们就会给予寄托与幻想，我们没有把目光放在此时此刻，而是要把自己的期望放在触摸不着，眼看不到的模糊幻想上，这是不明智的，在我看来，我们要把目光放在此时此刻上，去体验真实存在的世界里，而不是别人所寄托给你的期望中。
《在人间》读后感 篇4
1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。
"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的.词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。
"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。
对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。
静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的'魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。
《在人间》读后感 篇5
读着《人间童话》里的故事，我宛如变成走进兔子洞的爱丽丝，进去前和出来后，身心完全不一样了。一个全新的世界诞生在眼前，只管朝着明亮的那方，一路采撷花香，一路收获笑靥，一路慢慢长大。阅读这样赏心悦目的文字，我的心灵仿佛被一场大雨冲刷过一样，多么舒服啊！
好看，好玩，好听，我读了又读，却从来不会产生厌烦的感觉，每次拿起来都不舍得放下。要是全世界的童话书故事书，都能让孩子产生这样的感觉就太好了。
《快递》中那个快递员，每天风吹日晒，很辛苦地送着快递，脾气有些不好，经常发火吵架。被惹火了的“我”歇斯底里，很想和他大吵一架。但是看到快递员额上的汗，心下不忍，伸手给擦了擦，想不到这样一个不经意的举动让快递员“猛然流泪了”，由此想到自己的女儿，心底的父爱开始泛滥。“我”开始安慰他，陪着他一起流泪。两个原本剑拔弩张的人，开始亲人般地相处。让这个世界不再暴躁的妙方，除了爱，只有爱啊！
《干净》中的老大爷，每天负责打扫“我”居住的小区里的`卫生，尽管做着最普通的工作，却常把自己的垃圾车收拾得干干净净，体体面面。虽然他才拿着一千多元的工资，但对待工作可认真了，一年四季把小区的路扫得一尘不染。当小区的住户请他修剪花草时，他从不收取费用。他的心灵是多么干净质朴啊！
《小摊》中的修鞋阿姨，每天做着修鞋的活儿。有一次，“我”的一双英国皮鞋坏了，就去修鞋。修鞋的阿姨怕“我”等着无聊，就让他去逛街，但“我”却说：“我看着你修。”不一会儿，皮鞋修好了，阿姨却只收了1元钱，“我”被阿姨的真诚感动了。
还有《稀饭》《佩服》《校长》《你们》等一个个平凡的小故事，叙述不紧不慢，但是却拥有一种魔力，让读者欲罢不能，一口气看下去，看完了还不过瘾，再回过头来看一遍。