三年级美术教案

此篇文章三年级美术教案（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

三年级美术教案 篇1

教材分析：本课内容是教师自选内容，在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方，加上一个机器的零件或某种物体，下面喷火，这样，人物就站在一个飞行器上面，成为一个飞行的人。这样的画人物方法，首先可以使人物的背景产生新奇的效果，打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云，下面草草草的定式化背景；第二，也可以是一种科幻画的初级训练；第三，也是对人物的动态画法初步学习。

教学重点：学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

教学难点：飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。

教学目标：

画一幅人物站在飞行器上面的画，学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。

通过画自己来关注自身，尝试表达自我的情感。

教学准备：

教师：各种机器零件，如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。

学生：8开素描纸，油画棒水彩等常规作画工具。

教学过程：

导入：师出示一图片上半部分（人物站姿），然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。

设计意图：导入从图片的观看开始，吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容，不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作，可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样，是起到下个过渡的作用，然后摆成一个“大”字，是最简单的人体动作之一，有利于教师进一步讲解人体的基本结构。

教师用简单的线条画出人物的基本结构，同时简单讲解人物的结构（关节）和比例。

设计意图：用学生真人的动作演示后，教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构，让学生对人体结构的画法有个直观的认识。

再让学生自选一动作，摆好后，师画人物基本结构图。

设计意图：人物动作从最简单到相对复杂，进一步演示人体结构的画法。

学生分组摆动作

设计意图：首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验，然后可以让学生互动起来，让课堂气氛活跃。

学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势，要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。

设计意图：每个学生都摆过动作后，马上进行绘画，有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时，应该让学生画起来了。

思考，纸的下半部画什么？

设计意图：本节课的重点不在于画人物动态，重点在于在人物下方添加飞行器，而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。

出示图片下半部分，人物站在一个齿轮（飞碟）上。引导学生观察。

设计意图：画面的下半部分画什么，先出示图片，这等于是现成的一个答案先行告诉学生，是考虑缩小答案的范围，本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器，如果不加一定的范围限定，会太散乱。二来也是节约课堂上的时间，让课堂更加有效。

讨论这样的画应该叫什么名字？板书课题《小飞侠》

设计意图：点明课题

讨论：生活中有哪些常见的物体类似于飞碟？

设计意图：有了先行的一个答案之后，这个时间把思考的自由还给学生，同类的物体可以类比，学生的思考有了一定的范围和方向，指向会更加明确。

师出示实物：陀螺 齿轮 跳跳球

设计意图：三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺，是因为陀螺的外形更加接近飞碟。

师示范在人物的下方加上“飞行器”。

设计意图：学生的感官，从实物过渡到画面，通过教师的亲自示范画，有个直观的感受，有利于学生作画。

师示范将人物继续画完整，添加服饰，五官等。

设计意图：教师示范作画的基本顺序。

生作画，师巡视辅导。

作业展示，点评。

师总结：我们在画人物画的时候，可以让人物站在不同的物体上，甚至可以让人物飞起来，这样的画法，远比地上草草草要有意思得多。

教学反思：

对于五年级的学生来说，本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此，简单的画人物动态画下方添加了飞行器，而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件，小玩具。一种简单的组合就能产生趣味，并使画面生动和富有想象力。

当然，除了小物件之外，飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展，可以从小物件到大物件等。而在第一课时，范围还是要相对集中一点比较好，因为一堂课短短四十分钟的时间，不可能面面俱到，它承载不了太多的东西，突破某一点即可。

人物的动态画法，如前期有一定量的训练，则会更好。

三年级美术教案 篇2

面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。

人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

制作面具的材料：

古代面具以青铜、玉、陶、为主

现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。

主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

白色面具

白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操

黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。

对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦

蓝色面具

蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

绿色面具

绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。

对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。

红色面具

红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

黑色面具

黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。

半白半黑

半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。

地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。

地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象

二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。

文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。

用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。

将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。

不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。

满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。

面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。

三年级美术教案 篇3

学习目标

1、学习使用毛笔等水墨画工具，掌握一些简单的用笔、用墨的方法。尝试体会水墨给我们带来的乐趣。

2、让学生感受中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力以及爱国精神。

3、教学重点体会怎样用笔、用墨，尝试用水墨作点、线、面的练习。

4、教学难点水分及墨色的掌握。

5、学习过程

一、导入新课

1、欣赏作品。摸一摸，看一看，猜一猜是用什么绘画材料画的。例：这张纸是白板纸，纸上的点是用水彩笔画的。

2、教师示范展示水墨画，请学生说说范图用了什么绘画工具。

3、教师小结，板书课题。

二、小组交流、讨论。

1、请同学谈谈你对水墨画了解多少？你用水墨画过画吗?2、小组交流并发表自己的意见。

三、感知体验，动手实践。

1、教师示范介绍正确的执笔方法。

2、2、介绍用笔、用墨方法。(中锋、侧锋、逆锋，墨分五色：焦、浓、重淡、清。)3、学生体验、感受水墨的乐趣和魅力。a、四人一组，随心所欲作水墨的浓淡变化的练习。b、作水墨交叉线的练习，（线条有直、斜、浓淡、旋转、锯齿等）。

四、大胆尝试，勇于创新。

1、水墨和中国画颜料、油画棒、水粉在一起相处会融合吗？2、水墨结合各种颜料作点、线、面的练习。鼓励学生大胆尝试，用不同的绘画材料结合水墨进行创作。

五、大胆展示，互相评价。

展示作品，并发表自己的创作感受。表扬创意新颖、主题鲜明的作品。

六、收拾整理，课堂小结。

七、板书设计：第四课水墨的趣味用笔：中锋、侧锋、逆锋用墨：墨分五色：焦、浓、重淡、清

三年级美术教案 篇4

教学目标

1.引导同学对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧资料。

2.引导同学发挥想象力，将各种废旧资料加工成各种物品。

3.通过制作，培养同学的发明精神和维护环境的意识。

课时1-2课时

教学实施

一、课前准备

1.启发同学观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。

2.师生一起收集各种废旧资料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。

二、课堂教学

1.引导阶段

引导同学在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧资料可以将它表示出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让同学领会多种立体造型表示法。

2.发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充沛发挥身边废旧资料的作用，进行组合或发明，制作一伯立体的工艺品。

“情感升华阶段”，引导同学懂得利用身边的废旧资料发挥自身的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

3.收拾与整理

作业完成后，应督促同学收拾工具和资料，先回收可再利用的资料，再整理桌面，坚持教室环境的卫生来整洁。

三、课后拓展

1.我们是否可以用更多的资料的方法来表示各种物体的立体造型。

2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧资料变废为宝。

三年级美术教案 篇5

教学目标：

1、知识技能目标：

a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、学习策略：引导学生自主探究。

3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

教学重难点：

1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用

2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。

教学课时：1课时

课前准备：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、教师出示挂图：直线形的蜘蛛网，曲线形的蜘蛛网。学生观察说出两张蜘蛛网的区别，及两者的不同所带给人的不同感觉。

师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”(教师板书“曲曲直直”。)

2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。

(1)、播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。

(2)、绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。

(3)、欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。 学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。

学生分组介绍，讨论。

4、直与曲物品展示。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?

三、学生作业，教师辅导：

师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?

四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

五、环境收拾整理

教学后记：

曲直是周围世界常见的两种状态，学生们都能说出大量身边曲直的例子，让学生假设世界上仅存在曲或直一种状态，成为本节课的高潮，课堂气氛也异常活跃，学生会自主发现曲直各有各的美。

三年级美术教案 篇6

一、说教材

1、教材分析：

风铃原本是佛殿、宝塔等古建筑檐下悬挂的铃铛，人们喜爱它悦耳的声音，于是模仿它的形状以及发声原理，利用各种不同材料制成工艺品。本课将表现与制作融为一体，巧妙利用身边的玻璃瓶、易拉罐等多种材料，运用捆、绑、剪、贴等基本方法制作一件风吹作响的工艺作品。

2、教学目标：

根据《美术新课程标准》和教材要求，结合学生年龄特点，我把本课的教学目标定为：

知识目标：了解风铃的结构特征，学会制作和装饰风铃。

技能目标：在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生

的动手能力，养成耐心细致的学习习惯。

情感目标：在制作过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

3、教学重难点：

重点：

运用捆、绑、扎、剪、贴等方法进行造型设计制作。

难点：

把风铃装饰成漂亮的艺术品，以美化居室、美化生活。

4、教学准备：

课件、手工制作的风铃、易拉罐、玻璃瓶、钥匙、色纸、彩带、剪刀、胶水等

5、教学课时：

一课时

二、 说教法

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。

2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握风铃的制作方法。

同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

三、 说学法

在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、音乐及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中，发展创造思维，陶冶艺术情操。

四、 说教学程序

课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课前我让学生收集生活中能制作风铃的废旧物品，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。

（一） 情景导入

创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟？”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。

（二） 欣赏感知

首先展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它？”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。

（三） 引导探究

让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢？引导学生归纳风铃的制作过程：

1、 选取材料。出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料（老师引导学生将材料大致分类），学生按同类材料自由组合小组。

2、 设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。

3、 制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。

4、 组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型？发散学生思维， 引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音（配音）。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。

5、 装饰风铃。用演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。

（四） 自主创作

首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：

1、 小组合作，共同设计制作的风铃。

2、 运用已学过的装饰手法来美化风铃。

通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高学生的审美能力。

（五） 知识拓展

先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣？”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活（出示图片）。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。（出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。）

（六） 体验感受

让学生把创作好的风铃分别挂在教室的铁线上，打开电风扇，吹动风铃，风铃在风中发出悦耳的声音，让学生感受成功的喜悦。

本节课的设计，我以新课标理念为指导，课堂上充分发挥学生的积极性和主动性，努力引导学生收集材料，变废为宝。通过美术与音乐学科的整合，引导学生以合作的方式参与各种美术活动。采用开放式教学，让学生在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。