小学美术教学设计

此篇文章小学美术教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

小学美术教学设计 篇1

一、教学目标

【知识与技能】

了解明暗色调的形成规律，掌握利用明暗色调表现立体形象的基本方法。

【过程与方法】

在观察的过程中进行实践，体会明暗的规律;运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出具有立体感的素描作品，提升造型表现能力。

【情感态度和价值观】

提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。

二、教学重难点

【教学重点】

认识物体的明暗基本规律，掌握素描的表现方法。

【教学难点】

根据观察到的明暗规律表现物体的立体感。

三、教学过程

环节一：激趣导入

首先播放一则快速绘画视频，同学们比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么。通过观察得出结论：画的是一块非常逼真立体的手表，它是如何体现出立体感的呢?顺势引入课题《明暗与立体的表现》。

环节二：描述分析

1.教师多媒体出示立方体真实图片以及素描立方体作品图片，提问：两件黑白色调的作品，虽然表现形式不同，但却都给人一种立体感，这种立体效果是通过什么表现出来的呢?

学生思考后，教师总结：物体在光的.照射下会产生深浅不同的明暗，如果我们用笔把这种深浅不同的明暗表现出来，就能画出具有立体感的物体，这就是素描。

2.教师拿出一张白纸，在右侧打下一束光线，通过卷、折、揉，仔细观察物体的明暗变化，继续提问：物体的明暗变化受什么影响?

学生观察后，踊跃分享，教师总结：当白纸是一个平面时，明暗变化不明显;对折白纸，有一条明显的分界线，有对比强烈的明暗变化;把纸揉皱，有了更加分明的明暗变化。所以明暗变化受到了物体本身形体的影响。

3.请美术小组为单位，拿出手电筒在立方体、圆球体、圆柱体上找一找光线与物体的黑白变化是怎样的，有什么规律?

小组汇报研究成果后，由其他小组补充。最后老师总结：光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强;在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫作亮面;背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫作暗面;平行于光线的面介于亮暗之间，就叫作灰面;物体的转折处，亮面与暗面交汇，光线对比最为强烈，此区域被称为明暗交界线;在暗面部分，因受到外部环境的影响还会有反光区域;物体在桌面上投下的影子叫作投影。这些都是素描创作中必不可少的元素。

环节三：示范讲解

教师示范几何体写生的方法，演示如何用铅笔表现明暗的变化。明确创作步骤，重点讲解如何表现几何体的色调过渡和衔接，使其更加立体。

学生观察、记忆、学习素描几何形体的表现方法。

环节四：实践展评

1.教室布置练习任务：用铅笔画立方体或者圆柱体，并表现物体的明与暗。教师巡视辅导，个性指导。

2.组织学生展示作品，采用同学自愿展示分享自己的作品，其他同学给予评价，最后老师进行总结性点评，肯定优点同时委婉指出不足。

环节五：小结作业

1.师生共同总结重点知识，并由同学自愿上台来分享自己的收获。

2.作业：课下尝试用素描的方式表现生活中的其他物品，下节课带上来一起分享。

四、板书设计

略

小学美术教学设计 篇2

教材分析：

本课属于“造型表现”领域的课程，也是本套教材陶艺系列中的一课。利用陶艺进行造型表现的方式多种多样，例如拉胚成型法，泥板成型法，盘条成型法等。本课的设计目的是启发同学们在学习运用盘条及手捏成型法的同时学以致用，引导同学们利用自己学到的知识来装饰美化我们的生活。

教学目标：

应知：通过本课学习，了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。

应会：利用手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法制作别致的`小花瓶。

教学重点与难点：

重点：学习手捏成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。

难点：花瓶的造型设计，重心的掌握。

教学设计：

一、激情引趣

师：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器呢？

小组探究：

1.用手直接捏。

2.搓成条垒起来。

3.擀成大泥片围起来。

4.做好外形，用勺子把里面的泥掏出来。（实践操作）

二、欣赏作品

1.欣赏课前收集的各种图片资料。同学们相互欣赏、交流。

2.欣赏书中图片。它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？（学生们观察，发表自己的看法）

三、探究讨论

引导学生讨论：

这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？

哪一件作品的哪一种方法你最想了解？

四、明确目的

1.提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。

2.看书观察：

a.书上的花瓶都用了那些方法？（捏、刻、盘）

b.你最感兴趣的是哪种方法？

c.你觉得哪个花瓶设计得最别致？

五、探讨技法

演示：

1.将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。

2.用玻璃瓶轻轻擀压。

3.用报纸轻轻兜着，将泥条围绕着玻璃瓶卷一圈。

4.立在做好的花瓶底上。

六、思考创作：

学生自己动手实践创作

七、展示评价

引导学生自评，互评，注意有侧重的进行点评。

小学美术教学设计 篇3

教学目标：

1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。

2、能够使用生活中物品的`肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。

教学重、难点：

1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的肌理效果来创造画面。

2、如何引导学生利用肌理的特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。

课前准备：

1、教师准备各种材料、范作等。

2、学生准备作画工具等材料。

教学过程：

一、导入

1、游戏导入

触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

2、观察

教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。

二、发展

1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。

2、研究讨论

如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。

3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。

三、指导评析

1、教师巡回指导，

2、学生自评、互评。

3、作品展示。

四、总结

课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。

小学美术教学设计 篇4

教材分析：

本课教材为人美版小学美术二年级上册第10课，属于“设计.应用”学习领域。本课以各式各样的杯子为载体，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活常见的杯子进行功能、材料、外形、等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系的。启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术来源于生活，高于生活”。的思想内涵。

教学目标：

1、了解杯子的.各部分结构，材料，功能等方面的知识。

2、欣赏古今的各式杯子，丰富视野，发挥学生的想象力。

3、培养创新意识，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感受功能与形象之间的关系。

教学重点：围绕杯子的诸多特点进行充分的想象和表现。

教学难点：渗透设计意识，进行初步形象设计，会在设计中感受功能与形象之间的关系。

教学准备：课件、杯子、

教学过程：

一、激情导入

1、PPT出示图片猜猜看这是什么？

2、揭晓谜底，导出课题，板书课题。

二、探究新知，激发创作能力。

（一）、初步了解杯子的材料及功能。

1、PPT出示古代的杯子。

酒器、水器

材质：青铜、玉、陶土

2、实物出示现代的杯子。

保温、旅行杯、量杯、日用杯、一次性杯等

材质：玻璃、塑料、钢化、陶瓷、金属、纸、木、竹子等

（二）、观察分析结构

1、分发实物杯子给小组进行观察。

2、小组合作探究杯说说结构。

3、杯子各部分的作用。

（三）、欣赏有趣的杯子

1、新颖独特的杯子。

2、特殊功能的杯子。

3、小朋友的设计图

三、课堂艺术实践

1、要求：标出物品的尺寸、物品名、及简单的功能介绍。

2、音乐融入课堂增加学生创作愉悦性。

四、展评学生作品

1、自评，根据老师提供的短句，阐述自己的作品。

我设计的杯子叫（），它是用（）制作的，它主要用于（）。

2、互评

3、师评。

五、拓展延伸并小结

欣赏趣味生活图片，感受艺术来源生活又高于生活。

小学美术教学设计 篇5

小学美术教学设计

在教学工作者开展教学活动前，总归要编写教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的小学美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

小学美术教学设计 篇6

一、教学目标：

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的.观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

二、教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

三、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

1、做好课前的各项准备活动。

2、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。