素描教学设计
此篇文章素描教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。
素描教学设计 篇1
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长：风景写生的范图
三、教学设计：
一组织教学
二导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
三学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的'美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四学生作业，教师巡回指导。
五作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
素描风景写生的方法与步骤
一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）
二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画
三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则
四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点
五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
素描教学设计 篇2
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的？
2．这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想？
2．你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的'主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
素描教学设计 篇3
一、教学目标
1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
二、教学重难点
【重点】
掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
【难点】
如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备
多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具
四、教学方法
讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程
活动一：激发兴趣，导入新课
图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》
活动二：欣赏作品，直观感知
素描的含义
教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三：探索交流，深入分析
(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的`原因是什么?
学生回答，教师总结：
①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：
通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?
学生回答，教师总结：
①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
活动四：示范讲解，实践练习
(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：
1.起稿构图
2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。
3.深入刻画
(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。
活动五：分享作品，展示评价
学生展示交流
①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。
②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。
③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
活动六：课堂总结，拓展提升
①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。
②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。
六、板书设计
素描教学设计 篇4
一、教学目标
1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。
3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、教学重难点
重点：素描头像的写生方法及步骤。
难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)
学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。
活动二：描述分析
1.认识头像素描
出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：
(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)
(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)
2.人体头部刻画
出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构，提出问题：
(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)
(2)人头部的肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)
学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。
3.明暗交界线
继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的'明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?
学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。
活动三：示范讲解
教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：
1.定视点，起稿，画基本型;
2.画出头部基本结构，确定五官的位置;
3.找出明暗交界线;
4.深入刻画五官，调整画面。
活动四：实践展评
1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。
2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。
3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。
4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。
(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
素描教学设计 篇5
课题：
素描头像写生的方法步骤
课题类型：
知识课
教学目的：
学生在学习素描头像写生时，需要掌握整体观察和表现的方法，以及对比的绘画技巧。首先要注重观察头像的整体构图和比例关系，抓住主要特征和形态。其次要注意细节部分的处理，如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表现。在绘画过程中，可以通过对比的方法来突出头像的立体感和层次感，例如通过阴影和明暗的对比来表现光影效果。最后，在素描头像写生时，要按照基本的作画步骤进行，包括构图、勾勒轮廓、填充细节和加强对比等步骤。通过不断练习，提高观察力和表现力，可以更好地完成素描头像写生作品。
隐形渗透：
在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点：
整体的观察方法和整体的表现方法。
教学难点：
整体的观察方法和整体的表现方法。
教具准备：
素描头像写生的方法步骤教学课件。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、当引入新课时，可以通过展示一个素描头像写生的视频来激发学生的兴趣。观看视频时，学生可以思考以下两个问题：
1、视频中的画家是如何使用线条和阴影来表现头像的形态和细节的？
2、你认为在进行头像写生时，需要注意哪些技巧和方法？
1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。
三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题
1、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
2、上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的.明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、深入刻画阶段应注意的问题
在捕捉细节的同时，要保持对整体的把握，不要过于专注于局部细节。时不时地审视整体，确保所描绘的细节与整体的协调一致。
4、调整统一阶段应注意的问题
请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。
四、总结回顾
本节课所学内容：
（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
（二）、在进行各个步骤时应注意的问题
5、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
6、上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、深入刻画阶段应注意的问题
在描绘细节时，要时刻保持整体把握，不要过于专注于局部细节。需要时刻审视整体关系，确保所描绘的细节能够和整体画面协调统一。
8、调整统一阶段应注意的问题
请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。
作业：
下一节课在教师进行素描头像写生课题
素描教学设计 篇6
一、教学目的
通过学习线条画法，学生可以初步掌握如何运用结构线来表现物体的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等方面，从而培养他们对形体结构的理解能力，提高他们的造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：线条在绘画中起着非常重要的作用，它不仅可以表现物体的轮廓和形态，还可以传达物体的质感、纹理和表面特征。线条的使用可以帮助我们更好地捕捉和表达物体的形态和结构。线条素描是绘画中的基础训练，通过对物体外形的线条勾勒，可以更好地理解物体的结构和形态。在进行线条素描时，首先要观察并理解物体的整体形态和结构特点，然后用简洁而准确的线条描绘出物体的外轮廓和内部细节，表现出物体的立体感和质感。物体内部构造的特点决定了物体外部形态的表现。比如，一个有机体的内部结构复杂多样，外部形态也会更加丰富多变；而一个简单的几何体内部结构简单，外部形态也相对简单。因此，在进行线条素描时，要根据物体的内部构造特点来准确描绘物体的外部形态，从而更好地表现物体的立体感和形态特征。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；
2、立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线条在素描中起着非常重要的作用，它通过线条的粗细、长度、方向和密度等特征，直接描绘和暗示物体的形态、立体感、位置关系和光影效果。线条的运用能够准确地表现物体的外形和内部结构，同时也能展现出物体在空间中的位置和相互关系。
线描素描是通过简单的线条勾勒物体的形态，去除或减少明暗层次的处理，突出物体的`基本结构特征，因此呈现出的效果更加明确、肯定、清晰和有力。
线徒刑素描是通过线条的勾勒和表现来研究自然界的形态和物体的结构，线条的表现形式主要包括以下几个方面：
1、线条的流畅性和曲度可以表现出自然界事物的动态和变化；
2、线条的粗细和浓淡可以描绘出物体的质感和光影效果；
3、线条的长度和方向可以揭示出物体的形状和空间关系。线徒刑素描通过线条的表现来揭示事物的内在结构和外在特征，是描绘自然界和物体的一种重要艺术表现形式。
（1）表现物象的外形轮廓
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感
（6）抒写人的情趣
（7）气质。
线条造型素描不仅是美术领域的一种艺术表
现形式，也可应用于理工科专业中。作为一种工程技术人员的必备技能，线条结构的素描在设计过程中发挥着重要作用。在建筑、园林、工业设计等领域的图纸绘制中，线条结构的素描已经成为工程技术人员的一种重要设计工具，被广泛运用到现代建设的各个领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是一种几何体，其形状类似于一个长方形的长边沿着固定轴旋转360度而形成。圆柱体由两个平行的圆面和连接这两个圆面的侧面构成。我们可以将圆柱体看作由无数个相同的圆面叠加而成，就像是将硬币堆叠在一起形成一个整体。
在立方体内，我们可以构成一个圆柱体。这个圆柱体是以立方体的一个面的中心点为圆心，以正方体边长的一半为半径的圆柱体。将这个圆柱体沿着垂直于底面的轴线旋转306度，就可以得到完整的圆柱体结构。通过透视效果，我们可以清晰地看到圆柱体的顶面和底面。
（6）作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画
3、要求表现物象透视确
4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
（1）教具和学具准备：
教具：1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：
（4）复
（5）习旧课
（6）导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，然后将每个面分成四个小正方形。接着沿着立方体的三个相邻面中心点连接线垂直切去四分之一体积。
2、圆柱体、球体、锥体的切挖：
在课堂上，老师拿出了一个新鲜的胡萝卜和一个甜甜的桔子，还有一个光滑的红苹果，以及一块橡皮泥。老师先展示了如何切割和挖掘这些不同形状的物体，让同学们看到圆柱体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化。通过实际操作展示和结构图的比对，让同学们更直观地理解不同立体图形被切割后的形态变化。
（8）作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：请用任意一种基本形体进行切挖练习，比如可以使用一块肥皂或泡沫块来模拟立方体；也可以用萝卜等来模拟圆柱体；又或者用柑橘、苹果等来模拟球体。然后将切割后的表面放在桌子上，进行实地写生观察。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
你们在切挖练习和以线造型写生方面做得非常出色，表现出色的作业让我印象深刻。但是还是有一些普遍存在的问题需要注意，比如线条的粗细和长度不够均匀，造成了整体比例的失衡，还有一些细节的处理需要更加细致和准确。下堂课的准备工作是，请大家多多观察周围的物体，尝试用线条勾勒出物体的形状和纹理，锻炼细致的观察和表现能力。希望大家能在下堂课上有所提高，继续努力！
第三课时
（1）教具和学具准备：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复
（5）习旧课
（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。
（2）物体的外形是由多个面构成的，这些面可以分为不同的类型：有方向性的面（如正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等）、有不同性质的面（如平面、曲面等）、以及大小不同的面。这些面根据物体的结构、组织和连接方式组合在一起，形成了物体的外部形态。
物体的外观形态需要借助光线才能展现出来，而线描素描并非通过光线的明暗来描绘物体的形体，而是通过线条的结构来表现物体内外部的组合关系，甚至展现物体本身的结构特点。因此，要想画好线描素描，关键在于理解物体形态的结构特点和外部形态的表面性质。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描（3课时）