美术教学设计

此篇文章美术教学设计（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

美术教学设计 篇1

一、活动目标

1．进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点，有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。

2．喜欢听京剧人物的故事，继续培养对京剧的兴趣。

二、活动准备

1．幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角，对京剧人物故事产生较强的'兴趣。

2．生、旦、净、丑人物画面。

3．提供幼儿挑选的各种绘画材料：

①油画棒、6B铅笔；②油画棒、水粉；③黑色色纸、银笔、蜡笔；④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4．幼儿化装材料：不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。

三、活动过程

（一）观赏谈论，提出主题

1．出示生、旦、净、丑人物画面，分辨他们在京剧中扮演的角色。

2．介绍：今天将要进行京剧彩排，欢迎小朋友们参加。

3．谈论：你最喜欢扮演谁？他（她）叫什么名字？在京剧中扮演什么角色？

（二）介绍材料

教师分别介绍使用的材料，由幼儿自由选择。

（三）操作创造

1．确定扮演的角色，边绘画边思考角色化装的特点。

2．想象和表现人物的服装、动作和道具，鼓励幼儿大胆创造，给人物换新装。

3．适当装饰背景，使画面丰富。

4．教师对幼儿使用材料作适时指导。

（四）相互评议 按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员，谁最漂亮。

（五）化装展示

1．各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。

2．以幼儿作品为背景，化装人物与小朋友摄影留念。

美术教学设计 篇2

一、教学目标

知识与技能：了解水墨画用笔、用墨的特点，掌握水墨画中墨点的表现方法，能够运用变化的墨色、墨点等技法创作一幅有趣的墨点作品。

过程与方法：通过观察、讨论、实践练习等活动，创作有趣的墨点画，提高创作能力。

情感、态度和价值观：体会墨点变化的美感，感受墨点的趣味，形成对美术课堂的持久兴趣。

二、教学重难点

重点：墨点的用笔及用墨方法。

难点：对笔、墨、水的控制。

三、教学过程

（一）激趣导入

多媒体播放中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》并分享故事。引导学生思考：视频中的小蝌蚪长什么样？猜一猜小蝌蚪是怎么画出来的？运用了哪些工具呢？

学生积极发言：视频中的小蝌蚪长着大大的脑袋、黑灰色的身子、甩着长长的尾巴快活的游来游去像极了一串串跳动的音符；用毛笔、墨汁画出大大小小的墨点一个小蝌蚪就形成了！

教师小结：用简单的墨点，寥寥几笔，就描绘出一个生动的画面。这就是墨点的趣味，一起走进墨点的世界吧！从而引出课题《墨点的趣味》。

（二）描述分析

1、感知墨点

教师展示吴冠中的《林鸟》和齐白石的《鸡》引导学生观察并思考：找一找画面中的形象由哪些最基本的造型元素组成？哪个造型元素最吸引你？

学生发言，教师总结：画面中基本的造型元素有点、线，其中大小不一浓淡相宜的墨点组成小动物，更加吸引人，使画面格外的生动有趣。《林鸟》中加入少量的颜色也能够使画面别有一番风味。这些有变化的点、线、色进行组合就形成了新的形象。

2、体验墨点乐趣

请同学以小组为单位，设置小体验：教师准备宣纸、毛笔、墨汁和一些颜料。

①分别蘸含水多的墨和含水少的墨，点在宣纸上，看看分别有什么不同？（含水少的墨色浓，含水多的墨色淡）

②用毛笔蘸墨，在宣纸上画几个大大的墨点，然后再用清水毛笔往其中几个墨点上涂抹，看到了什么现象？（遇到水的墨点开始晕开，与之前的墨点相互交融）

③分别蘸取一些颜料，调入不同量的清水，在宣纸上涂抹，看看又有什么变化呢？（墨色和颜料有干有湿，相互交渗，形成了非常奇妙的画面）

3、墨、点的联想

展示单个的墨点并提出问题：

①看到这样一个单独的墨点，你能联想到什么？（小石头、花瓣……）

②添加上一个小尾巴，你又联想到了什么？（小蝌蚪）

③展示《蛙声十里出山泉》作品，请同学们想一想，艺术家运用了什么方法使画面中蛙声一片？

学生代表回答，教师总结：用六只随水摇曳的小蝌蚪表现了蛙声一片。而小蝌蚪的'形象就是由大小、浓淡的墨点组成的。

（三）示范讲解

教师用墨点表现花朵，向学生演示自己的制作步骤以及思路。

1、构图。（选择适合的画面中心）

2、笔尖蘸墨色。

3、迅速在宣纸上画出四、五个点。在中间点上三个墨点。（用笔时，在控制形的基础上，用力挤压来表现墨的变化）

4、几朵花展现出来，画一些线条和适当的颜色，使画面生动。

5、调整画面，完成作品。

（四）实践展评

1、请同学们自由展开联想，动手创作一幅墨点趣味的作品，注意用笔以及墨色的变化。

2、教师巡视指导。

3、完成作品后举办“墨点的趣味”，请同学自愿分享自己的成果，并展示在相应的环境中。

4、其他同学从用笔、墨色变化等不同角度进行评析。

（如《金鱼》：内容——三条自由摇摆的小金鱼；手法——夸张；用墨——浓墨画头和大大的眼睛，淡墨画轻盈的尾巴。）

（五）小结作业

1、请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：水墨画是中国特有的艺术形式，在今后的学习和生活中，要继承和发扬中国特有的优秀文化。

2、课后请同学们搜集中国水墨画艺术家以及作品，同学之间互相分享。

美术教学设计 篇3

美术教学设计【通用】

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编收集整理的美术教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学设计 篇4

一、学生现状分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点：

“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师

鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的.文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

六．教学进度安排：

课时安排

1、第一课《追寻文明的足迹》2课时

2、第二课《探访自然的奇观》2课时

3、第三课《我的书包2课时

4、第四课《画故事》2课时

5、第五课《装饰画》2课时

6、第六课《装饰色彩》2课时

7、第七课《彩球的设计》2课时

8、第八课《奇思妙想》2课时

9、第九课《添画人像》2课时

10、第十课《用各种材料来制版》1课时

11、第十一课《装饰柱》1课时

12、第十二课《动画片的今昔》1课时

13、第十三课《拟人化的卡通》1课时

14、第十四课《发现老房子的美》1课时

15、第十五课《留给母校的纪念》1课时

16、第十六课《我的成长记录》1课时

17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时

18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时

19、第十九课《复制与传播》1课时

20、第二十课《青花瓷》１课时

21、第二十一课《四川皮影》１课时

22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时

23、第二十三课《自贡扎染》１课时

美术教学设计 篇5

一、教学目标

1.了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

2.初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。

3.理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

二、教学重难点

重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。

三、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

出示《奥南的葬礼》，引导学生观察并提问：这是谁的作品?画面描绘了什么内容?画面最大的特点是什么?

学生思考回答：是现实主义的旗手库尔贝的作品;真实、依据现实生活创作的、画面大等。

教师肯定学生答案并补充：画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼，但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅，从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。

教师小结：美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，导入新课《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》

环节二：欣赏作品，直观感知

(一)现实主义出现的社会背景

谁来谈谈你了解的现实主义?为什么会出现现实主义?

学生分组讨论并回答，教师小结：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落。资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

(二)“现实主义的旗手”——库尔贝

出示库尔贝作品《画室》。引导学生欣赏：画面描绘了什么?有哪些象征意义?为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?

学生思考回答：从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的.风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状;在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

(三)“农民的画家”——米勒

出示米勒作品《晚钟》，引导学生观察：画面描绘了哪些内容?

学生分小组讨论，思考回答，教师小结：一对正在地里劳动的农民夫妇，听到了远处教堂传来的晚祷的钟声，他们便放下农活，低头默默祷告。画面上虽看不清他们脸部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。黄昏时的暖色调使这一沉静的场面显得更加动人，人们似乎也听到了教堂传来的钟声。

继续出示米勒的作品《拾穗》，引导学生观察：画面描绘了哪些内容?让你联想到什么?

学生思考并回答：从《拾穗》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的脸部表情，但从她们专注的神态，使人体会到一种崇高。晴朗的天空和金黄色的麦地统一在一种柔和、宁静的气氛之中。

环节三：讨论鉴赏，巩固提高

1.简介同时期其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。

2.组织学生讨论，做一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。

环节四：课堂小结，拓展延伸

小结：现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者，揭示社会的本质与矛盾。

作业：同学在课后搜集有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。

四、板书设计

追求生活的真实——欧洲现实主义美术

1.现实主义出现的社会背景

2.现实主义代表人物：库尔贝、米勒等

美术教学设计 篇6

教学内容：九年义务教育六年制小学美术(岭南版)第十二册第10－11页。

教学目标：1、通过本课的学习，使学生感受重复的形式美感。

2、通过训练，使学生掌握色彩重复的构成方法，并运用对比色或同类 色搭配作色彩的重复设计。

教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握对比色和同类色配色 方法。

教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。

教具准备：CAI 课件、电脑。

学具准备：电脑

教学过程（）：

一、引入新课

1、课件演示自然界中的重复现象：地球绕太阳公转动画、鸟飞翔和豹奔跑的动画。

师生谈话：这些都是自然界中的重复现象，让我们感受到自然界的神奇魅力。

2、课件演示生活中的重复现象（图片）。

师生谈话：这些重复现象把我们的生活装点得更加美好。

3、课件演示艺术中重复的`运用。

①指导欣赏一段动听的音乐（民族管弦乐曲《瑶族舞曲》）。

师生谈话：音乐中重复的应用也给人带来美的享受。

②美术是艺术的一个门类，在美术中重复的应用也很多，并能创造出很美的视觉效果。我们在五年级的时候学过《有趣的重复》，那是一种“形”的重复。

课件出示一些“形”的重复作品，指导学生欣赏。问：这些作品是怎样做出来的？

请几位学生回答，教师小结。（“形”的重复的制作步骤：①设计一个简单的基本形；②设计排列骨式；③确定排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中。用课件演示重复构成的制作过程。）

引出课题：如果我们将这些重复构成作品涂上颜色（课件演示），就成为“色彩的重复”作品。今天我们就来学习“色彩的重复”（板书课题）。

二、讲授新课

“色彩的重复”的设计和制作方法

（1）课件出示数幅“色彩的重复”作品，学生欣赏，想：“色彩的重复”是怎样做成的？

（2）请一位学生说说“色彩的重复”的制作步骤。（教师在黑板演示：①设计一个简单的基本形；②设计一个排列骨式；③确定一种排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中；⑤涂上颜色。）

（3）教师示范时重点讲解“色彩的重复”的制作过程中较难掌握的地方：①基本形要设计得简洁；②骨式图的绘制要规整；③怎样将基本形不走样地画到排列骨式中？（用硬纸片做一个基本形模子）④色彩的搭配（用对比色或同类色搭配）。

三、学生作业，教师辅导。

选用对比色或同类色的搭配方法，设计一件色彩的重复作品。

要求：1、截取的基本形要饱满，外形简洁，基本形排列要有规律。

2、格子可以是方形、菱形、三角形、平行四边形等。

3、不超过四种颜色。制作精致，画面整洁。

四、课堂小结。