小学美术教案

此篇文章小学美术教案（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

小学美术教案 篇1

教学目标：

（1）通过运用各种材料的设计制作，体验材料造型的美感，激发学生的想象力和动手能力。

（2）通过情境教学，让学生体验成功的喜悦，激励学生勇于探索，积极进取的精神。

教学重点：

奖杯的设计制作方法。

教学难点：

奖杯的外形变化和大胆的想象力。

教学过程：

（一）导入新课

（播放一段录像）中国奥运健儿得奖的片段情景，解说：在雄伟庄严的国歌声中，中国运动员举起那沉甸甸的奖杯，这是一个激动人心的时刻

（二）提出问题

（1）这是一个什么场景？

（2）奖杯代表了什么？（荣誉，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇气）

（三）引出课题

除了在运动场上运动员有获得奖杯，在生活中，各行各业的人们，还有在座的同学们可以通过努力获得各种的奖杯或奖状，如奥林匹克数学竞赛，作文比赛，英语比赛，美术比赛等等，都有机会让你们脱颖而出获得奖杯。奖杯奖状是社会和群众对你们成绩或贡献的一种肯定，相信每一个同学都有自己的梦想，也想在将来的某一天站在高高的颁奖台举起奖杯光辉形象，那时的心情是怎样的激动啊！今天我们就来给自己的未来设计一个奖杯，并把他奖给未来的自己好不好！得奖了（版书）

（四）开拓思维

俗话说三百六十行，行行出状元，姚明是ＮＢＡ选秀状元，你们希望自己是哪一行的状元呢？请举手说――－如果你是一个建筑工人，希望盖起的大楼，可以给自己做一个奖杯，象大楼一样的，上面写“建筑奖”如果你是能工巧匠，就给自己颁个“鲁班奖”，爱炒菜，就来一个“金厨奖”爱画画的来个“艺术大师奖”有的.同学说自己没有什么特点，上课老是爱讲话，就给自己颁个“相声大师奖”吧。

（五）学习设计

现在请大家来想一想，喜欢给自己颁一个什么样的奖杯，想不想自己动手给自己设计一个有自己的想法，与众不同的奖杯呢？

分析奖杯的特点：奖杯一般由主体和基座组成，主体的材料和外形很多，我们来欣赏几种不同的奖杯（看书上的照片和作品）除了外形不同，材料也很多，有金属、石头还有玻璃的。现在同学们能不能巧妙运用手中的材料，做一个漂亮的奖杯呢？

（六）示范最简单的奖杯

（七）启发阶段：

其实主体可以设计出诸多不同的造型来。如：把瓶子进行各种分解、切割成新的形象。

（八）动手作业：

请同学们分小组进行合作或自己创作，利用手中的材料制作有自己独特创意的奖杯。

（九）给做好的同学上台颁奖。

（十）课后作业：用纸或布设计奖旗或奖状。

小学美术教案 篇2

教学目标：

1、欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重难点：

1.感受水墨画的美丽，学习水墨画动物的技法。

2.用水墨画出有一定意境的动物画。

教学过程：

第一课时

一、欣赏感受

1、学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。

2、教师课件展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。

3、学生谈谈欣赏体会。

二、学习探究

1、教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？

2、课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。

3、课件展示水墨画和彩墨之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。

三、演示启发

1、思考：怎样利用水墨来表现动物呢？

2、教师进行简单的演示，学生观察学习。

（1）画螃蟹

a、用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的.身子。

b、用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。

c、接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。

d、用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

（2）画鱼鹰

a、用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。

b、用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。

c、用大狼毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。

d、用淡墨画鱼鹰的腹部。

e、用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。

3、小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？

四、创作练习

1、作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。

2、学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。

五、展示交流

1、学生交流自己的创作机会。

2、教师点评并进行小结。

第二课时

一、欣赏引导

1、出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？

2、课件展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》，请学生欣赏分析。

3、学生交流欣赏体会，教师进行小结：中国画体现了画家对自然和事物的一种感受，作品往往传达一种意境，这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。

二、探究感受

1、学生自主欣赏教科书中的范例，体会作品的意境。

2、相互交流自己的观点，教师进行适当的补充。

三、创作表现

1、作业要求：画一幅有动物的水墨场景图，并为这幅画取个有意义的名字。

2、学生创作，教师巡回辅导。

四、交流展示

1、展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。

2、学生互相评价，评价要点是看画面是否表现主题的意境？

3、教师进行小结。

五、课后延伸

教师请学生欣赏各种题材的水墨画，进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。

小学美术教案 篇3

人教版小学美术教案15篇

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总归要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的人教版小学美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

小学美术教案 篇4

教学目标：

1、知道书信的一般格式。

2、用图文的方式给朋友或亲人写一封信。

教学重、难点：

1、了解书信的一般格式。

2、用图文的方式写信和装饰信封。

教学课时：

2课时

课前准备：

信封、彩色笔、信笺、图夹文的儿童读物

教学过程：

（第1课时）

一、组织教学

二、引导阶段

1、师问：小朋友你写过信吗？收过信吗，看过信吗，它们分别是什么样子的，你知道人们为什么要写信？你会写吗？小朋友，你们知道写信的一般格式吗？

2、欣赏信文，让学生讨论有几个部分：

A、（1）、称呼（2）、正文（3）、结尾（4）、具名

（5）、日期（6、附言）

B、展示各种图文的儿童读物作品文字，请学生讨论：用画来写信与单纯用文字写成的信有什么不一样，你更希望收到怎样的信，为什么？

C.用各种简单的图形代替文字。

D、用小插图和花边进行装饰、文字的颜色可以不同。

三、发展阶段

1、展示信封，说出信封有几个项目组成

A.1.收信人邮政编码2、收信人的姓名3、寄信人邮政编码、地址

B.托人代交的信

收信人的'地址可以不写

不贴邮票

只写上“请交”、“烦交”等字样

信封的装饰

三、作业要求

你现在最想给谁写信，想告诉他们什么？赶快行动起来，用与众不同的想法用画笔表现出来。

折叠装进信封，美化信封

四、学生练习，教师巡视辅导

五、教师小结，作业展示，整理学具

六、课后拓展

做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。

（第2课时）

一、组织教学

二、复习书信的基本格式：

称呼、正文、结尾、具名、日期、（附言）。

三、信封的书写要点

A.1.收信人邮政编码

2、收信人的姓名

3、寄信人邮政编码、地址

B.托人代交的信

收信人的地址可以不写

不贴邮票

只写上“请交”、“烦交”等字样

信封的装饰

四、学生练习，教师巡视辅导

五、教师小结，作业展示，整理学具

教学后记：

如何让学生写出一封内容丰富又美观的信呢？我没有直接告诉学生创作的方法，而是通过几封信的展示，循序渐进，步步引导学生观察比较。学生通过看、听、说、读等活动，不但锻炼了他们的语言能力，也让学生体验美术与文字结合的独特魅力，同时大大丰富了学生的表象积累。通过对这一节课的实践与反思，我想我会更加主动地学习、探索、实践，展示全新的自我，我将与学生一起体验，一起成长。

小学美术教案 篇5

一、教学目标

知识与技能目标：学生了解杯子各部分结构、材料、用途等知识，设计一个造型新颖、使用方便的杯子。

过程与方法目标：学生通过学习，掌握杯子的设计制作方法，设计制作能力与创新能力。

情感态度与价值观目标：了解物以致用、以人为本的理念，感受艺术创作的乐趣。

二、教学重难点

重点：观察分析杯子各部分的设计意图，了解功能与造型之间的关系，掌握杯子的设计步骤与方法，创作一幅杯子的设计图。

难点：能够巧妙的结合材料、造型与装饰，设计一个既实用又美观的杯子

三、教学过程

(一)导入

采用谜语的形式导入课题：前后一个样,独耳旁边站。天天大口张,喝水不吃粮。

谜底：杯子。

(二)新授

1.PPT展示不同时代的杯子，《牛角杯》《云形玉杯》等，了解从古至今杯子的在造型以、功能以及材料上的发展。

2.引导学生欣赏不同造型的.杯子，并结合生活经验讨论杯子的材料：玻璃、金属、陶瓷竹木等等。

3.分析杯子的结构并小组讨论杯子各部分的功能，为什么要这么设计。

4.欣赏新颖独特的杯子，并思考杯子的设计从哪几个方面入手?

5.出示各种杯子，请学生说说最喜欢哪一个?为什么?

6.教师示范杯子的设计步骤，学生观察并总结：1、构思;2、画草图、3、标注尺寸;4、设计说明

(三)练习

要求：

1.造型美观、功能方便

2.考虑到使用对象

3.标出尺寸、名称和功能。

学生创作过程中我将在班级内进行巡视辅导。

(四)展评

评出：造型奖、最多功能奖、创意奖。通过自评、互评、师评相结合的形式进行。

(五)小结拓展

总结重难点，鼓励学生在以后的生活中发散思维，大胆创作。

四、板书

小学美术教案 篇6

1、基本形体切挖

课时：2课时

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

2、点的集合

“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。

因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。

翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

一、引导阶段

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

二、发展阶段

1.解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的'帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

2.欣赏作品，感受魅力。

出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。

3.图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

三、展示与评价阶段

对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、

1.能否理解点的概念。

2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。

3、远去的路

教学目标：

知识与技能：

1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的

2、让学生了解视平线心点和消失线。

3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》

过程与方法：

1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。

2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。

3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。

4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。

情感、态度与价值观：

1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。

2、培养团结互助合作的精神。

教学重点难点：

1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。

2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。

教学准备：

1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料

2．学具：旧画报等剪刀胶水

教学过程：

一、引入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。

3、揭示课题：《远去的路》

二、新授

1、讨论学生简易画，从中发现问题

讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？

近高远底近宽远窄近长远短等

教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。

提问：什么是透视？

在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。

1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象

教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视

2、欣赏书本上的透视图片

（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线

（2）教师解释这些名词的定义：

如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线

教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。

（3）学生练习一个透视图

5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子

D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆

注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳

贴的时候先贴远的最后贴近的

（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴

（4）教师巡视指导

教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。

三、评价

1、布置主题：奇妙的视觉。

2、展示学生作品。

3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。

4、教师小结。

4、线与造型

生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。