读《雨巷》有感

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读《雨巷》有感 篇1

《雨巷》这首诗曾经轰动整个文坛，这首诗的作者戴望舒也被誉为“雨巷诗人”，他的这篇成名作广受大众喜爱和好评，为无数人传颂。

这首《雨巷》是作者因当时的时代背景与个人际遇经历而作的，所有整首诗中常见“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”凄清“、”凄婉“等字样，让人读出了作者所处的境遇。当时作者所处的社会弥漫着悲观迷茫的情绪，大革命失败的痛苦，而诗人自己则又陷入了苦恋中，不能自拔。撑着油纸伞的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走远了。抒发出作者愁苦抑郁的心情。用象征的`手法将弄而不结、繁而不乱的意象环环相扣地结合在一起，将雨的凄清和巷子的幽深以及姑娘的惆怅表现的淋漓尽致，共同组成了一幅低沉而唯美的图画，借此表达自己的失望和彷徨的心声，对革命前途的迷茫。

每次读《雨巷》，我就能想象出这样的场面，柔橹声中多水多桥的江南雨巷中，撑着油纸伞的纤纤少女漫步在小巷，可能每个人心中都有一个像丁香一样的姑娘……

读《雨巷》有感 篇2

我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。

“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。

《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的.精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。

但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。

读《雨巷》有感 篇3

南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”。

“丁香空结雨中愁”这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇“撑着油纸伞，独自！彷徨在悠长、悠长！又寂寥的雨巷”便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷，这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受，不曾中断。雨巷“悠长”，雨巷“寂寥”。雨是苍茫迷蒙的，巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷，以它森冷的石壁，逼窄促狭的空间压缩着，消减着巷中“独自彷徨”的“我”的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了“我”对天空的仰望，对天空的高远遐想；这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰，将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向“我”，使“我”希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移“我”在更加逼仄、局促的伞下的`那缕剪不断的愁绪，希望走到那“颓圮的篱墙”“走尽这雨巷”

《雨巷》始终回荡着和谐的音韵，在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受，这音韵是不急不徐的，是舒缓而悠远的，是流畅的，同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同，这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性，加以诗中一定位置出现的ang韵（娘～芳～徨～巷，样～帐～光～茫，郎～墙～巷，芳～光～帐～苍～娘）造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”、“像我一样，像我一样地……”“像梦一般地，像梦一般地……”凡此等等，都给人造成一种徘徊不前的感受，并使语言的节奏变得更加的低缓，造成一种低回的氛围，从而使雨巷中的“我”“雨”“巷”“丁香姑娘”显得哀怨而缠绵。

读《雨巷》有感 篇4

犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。

细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。

若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。

我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的'小巷里携手到老。

明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。

走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。

湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。

油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。

我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。

记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。

只恨那些时光，太匆匆。

只怨那条雨巷，够不得地久天长。

读《雨巷》有感 篇5

“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你……”聂鲁达一句话让我记忆犹新。就像所有追求者那般，早已记住她的样子，爱她，渴求她，而她无法听见自己真情的告白。

无法触及，又如何走向心爱的姑娘？

这种真情在《蒹葭》与《雨巷》中皆有体现。《蒹葭》借景起兴，意境朦胧、亦真亦幻，伊人可望不可即，似一草叶摇曳白水荡漾的梦……此诗源于先秦时期，而在常人印象中，秦风的诗应是“岂曰无衣，与子同袍”这般粗犷豪迈。若只看“所谓伊人，在水一方”这类词句，谁又能想到它诞生于先秦？正所谓“何意百炼钢，化为绕指柔”，那刚劲之下，也藏有一颗渴望的心。

《蒹葭》所描述的、追寻意中人的景况，委婉动人。尽管与伊人相会不易，由此引发自己的空虚与惆怅，但执著的精神不变。对待爱情不弃不怨，对人生仍是永不停息，这是它留给后人的爱情观与人生观。

《雨巷》中象征手法的运用是它一大特点：如“丁香”、“雨巷”、“油纸伞”。最富象征意味的是“丁香姑娘”，她是追求的象征性意象，同样表现了执著的精神，而《雨巷》的惆怅较于《蒹葭》来说是更浓些。如其中多个描写感情之词：“彷徨”、“寂寥”、“愁怨”等，都渲染了一种愁苦的情感主调，点明求之不得的感伤：姑娘出现了，但转瞬便已离去，唯留下自己在雨巷独自彷徨。雨巷悄然恢复寂静，可那眼光与叹息，却久不散。此诗拥有诗歌节奏的音乐性，形式有意味，成功营造了中国古典诗词的意境美。

从深层的角度来看，戴望舒诗中的.姑娘就是他可遇不可求的一切美好的化身。即便无法再得到她，他仍然感受着那姑娘留在雨巷的清冷与哀怨。而这哀怨亦是他自己的：诗的最后一节，将“我希望逢着”改为了“我希望飘过”。虽然这表明他的希冀仍在，但却让人感受到他的希望已愈加渺茫。漫漫的追求路，尽管渴求，也只剩一人独自去走。而用《蒹葭》所表达的观点来看，对于求而不得便又是另一方态度。那在水一方的“伊人”，是人是物？是理想，还是一个概括性的象征？我们不得而知。它是眼前的虚无，不断追逐却永远无法触及，然而世上并无完美之物。美之所以成其为美，正是因为它的不可得，给予鼓励的或许就是追求的过程本身。都说过程较结果更为重要，实是言之有理。

雨中蒹葭，具备一种精神，更活出了一种境界。秋雨淅沥，苇湖深处烟雨弥漫，这是未知。而正因为追求的未知，无法预测将来的结局，才让追求的精神与过程物有所值。日出之美便在于它脱胎于最深的黑暗。若不通过黑暗之径，如何抵达黎明？因而更要投入生活，追求美好，一如曾经。