素描美术教学计划

此篇文章素描美术教学计划（精选4篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。

素描美术教学计划 篇1

一、学情分析：

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

二、教材分析

一年级下册美术教材共有20课，一年级美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合本事和绘画本事和手工制作技能的探索。

本册教学目标：

（1）认知目标

一年级美术教学，经过简便的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

（2）智力本事目标：

培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对完美事物的感知本事。

（3）思想品德目标：

培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

三、教材中重点、难点分析：

本册的重点在于促进学生学习主体性的'发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自我丰富多彩的想象。

1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察本事、想象本事、形象思维本事等。

教材重点、难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。

四、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

五、主要措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学策略。

2、精心准备，做好课前工作。

3、运用不一样手段，激发学生学习美术的兴趣。

素描美术教学计划范文（精选7篇）

时间一晃而过，我们又将在努力中收获成长，请一起努力，写一份教学计划吧。以使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量，下面是小编收集整理的素描美术教学计划范文（精选7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

素描美术教学计划范文

时间稍纵即逝，我们迎来了新的学习生活，是时候写一份详细的教学计划了。你知道领导想要看到的是什么样的教学总结吗？下面是小编帮大家整理的素描美术教学计划范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

素描美术教学计划 篇2

古筝作为一种中国古典乐器，在音乐艺术和文化传承中具有重要地位。素描则是一种绘画技法，通过线条和素材的描摹，表现出人物、静物等被描绘对象的形态和特征。在古筝教学中引入素描可以提高学生对音乐和绘画的理解和感悟能力，激发学习兴趣和创造力，增强学习的趣味性和实践性。

一、教学目标

1.学生能够熟练掌握古筝的基本演奏技术和乐曲知识。

2.学生掌握素描的基本知识和技能，能够用线条和素材表现出所描绘对象的形态特征。

3.学生能够将素描技法应用于古筝艺术中，创造出独特的音乐形式，表现出古筝曲调的韵律和情感。

二、教学内容

1.古筝基础教学：古筝构造、演奏技巧、谱曲知识、学习乐曲进行和创作等。

2.素描基础教学：素描工具、线条表现、静物素描、人物素描、风景素描等。

3.古筝与素描的结合：将素描技法与古筝演奏结合，创造出独特的音乐形式，例如能够将素描中不同线条的表现形式巧妙地运用到古筝的音乐演奏中。

三、教学过程

1.古筝基础教学（1-2个月）

首先，学生需要了解古筝的构造和演奏技巧，熟练掌握古筝演奏中常见的技巧和乐曲进行知识。同时，对于创作古筝乐曲的学习，也需要进行引导，帮助学生了解古筝乐曲的创作方法和技巧。

2.素描基础教学（3-4个月）

在了解古筝的基础知识之后，学生需要学习素描的基础知识和技能。主要内容包括素描的工具、线条表现、静物素描、人物素描和风景素描。这里需要强调的是，素描是一个需要不断练习的技能，而且其基础技能对于后续古筝与素描的结合艺术创作非常重要。

3.古筝与素描的结合（6-8个月）

在掌握了古筝和素描的基础知识和技能之后，我们需要将二者结合起来，创造出独特的音乐形式。具体可以采用以下几种方式：

（1）线条和音乐的结合：通过追求线条的美感，将线条的表达方式融入到音乐演奏中。

（2）静物素描和音乐的结合：通过选择合适的静物进行素描，并将其融入到古筝演奏中，表现出静物的特征和感性。

（3）人物素描和音乐的结合：描绘人物动态，记录下情感和生命力，在音乐演奏中表现出人物的情感和性格。

（4）风景素描和音乐的结合：描绘自然景观，通过音乐表现出风景的美感和情感。

四、教学评估

通过听演奏、观赏表演的`方式，进行对学生创作的作品进行评价。主要考察学生创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力。同时，我们可以邀请专家进行指导和点评，对学生进行指导和培养，帮助其不断提高。

五、教学反思

通过对教学计划的实施和教学反思，我们可以得出以下结论：

1.古筝与素描的结合艺术创作，既需要文化底蕴方面的支持，也需要音乐和绘画技能方面的支持。

2.学生的创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力是本教学的重点。在教学过程中要注重培养学生的这些方面的能力。

3.教学需要进行具体情况具体分析，针对不同的学生进行个性化引导和指导。

4.教学评估需要注重对学生的作品进行深入的分析和解读，以便更好地对学生进行指导。

通过这种将古筝与素描结合起来的教学计划，可以提高学生的创新能力和综合能力，在音乐和绘画方面取得更好的成绩。同时，也可以丰富学习内容，让学生更有趣地愉悦地学习，提高学习的效果。

素描美术教学计划 篇3

在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。

首先，要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的'观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述

一、先观大的体积，大的动态。

要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。

二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。

两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。

三、察小形中的大形，察小体中的大体。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。

素描美术教学计划 篇4

一、前言

素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。

二、主题一：线条基本技巧

线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：

1.线条的品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。

2.线条的粗细和间距：针对不同的'效果，选择合适的线条粗度和间距。

3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。

三、主题二：构图技巧

构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容：

1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。

2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。

四、主题三：人物素描技巧

人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。

1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。

2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。

3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。

五、主题四：静物素描技巧

静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。

1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。

2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。

六、主题五：风景素描技巧

风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。

1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。

2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。

七、结束语

精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。