《春晓》教学反思
此篇文章《春晓》教学反思（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。
《春晓》教学反思 篇1
很快的一节课就结束了，上公开课时往往觉得时间变得格外珍贵，之前设计好的内容还没有全部完成，下课的铃声便已经响起。
回过头来仔细想想这节课我教给了学生多少东西，他们又掌握了多少？生字仅仅认识了六个，从字形到字义，再到巩固生字的词卡，古诗的朗读与背诵课堂上占用的时间并不多，因为这之前我已经作了一个初步的调查发现这首诗很多孩子幼时都背过，所以课堂上读诗的.步骤较少，即使如此，一节课的时间还是觉得各个教学环节紧紧张张，时间不够用。
应该说这节课上学生对六个生字的认识还是比较好的，从字形到字义通过扩词扩大了学生对生词的积累，过后通过复查我发现班中百分之九十六的人记得牢固，这也让我再次明白，充足而又精心的备课，激情洋溢的课堂上学生的收获还是比较大的。
本节课我觉得不足之处便是在古诗含义的理解上，一年级古诗教学不强调生硬讲解，可以借助插图，通过感情朗读来理解古诗所表达的含义，然而由于课堂组织能力较差，心理素质也不够好，在教学时思维混乱，讲课时有些丢三落四，仅仅通过插图以及小问题重点理解了后两句的大致含义，并通过朗读体会，对于古诗的前两句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”的感悟较浅。没有组织好语言让学生真正走近诗人，这是一大遗憾。
课堂组织能力决定了能否顺利地将各个教学环节完美地实施，就因为在生字认识上占用了较多的时间导致后来的写字指导没了时间，这也是我一直困惑的问题，在日常教学中也经常出现这样的问题，生字多的课文，仅仅是字的学习，从字的音、形、义三方面的理解再到巩固就需要一节课，学得放心扎实可教学进程却跟不上。若匆匆走个过场势必有很多学生掌握不了。
《春晓》教学反思 篇2
春晓这首歌曲在本单元出现，使学生通过学习不同风格的古诗词作品加深，加强对这一题材的了解和认识。
学生在哼唱，学唱，对比唱的多种形式中学会了歌曲，并通过师生一起讨论歌曲感情，恰当的处理了歌曲。
通过教学歌曲《春晓》，使我感触颇深,它又一次使我深刻的体会到音乐教学成功的关键在于整个的教学过程能够把同学们从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象和表现的机会，从而能够更充分的展示他们的才华，挖掘他们的潜力、使他们释放情感、体验成功。
在我的'课堂教学中，我一直崇尚平等和谐的教学氛围，一年级同学已经有了自己的思想，所以我也特别关注同学们的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，学生之所以爱上音乐课，是因为他们能从中体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。
通过在首歌曲的学习，同学们对这种题材的了解已经很深刻，不但能够静听歌曲，想象歌曲所表达的意境，还能用语言描述下来，用作画的方式画下来，也能通过指挥的方式表现出来。多种方式的表达有助于学生对歌曲的进一步理解。
这节音乐课课堂秩序好，气氛活跃，可以看出学生真正走进音乐了。喜欢音乐，喜欢音乐课，并在音乐课上有了不少的收获。
《春晓》教学反思 篇3
昨天与今天的语文课，我与一（1）班的孩子们共同走进了第一单元的第4课《古诗两首》，一首是唐代诗人孟浩然的《春晓》，另一首是清代诗人高鼎的《村居》。《春晓》一诗孩子们似乎十分熟悉，朗读与背诵看上去朗朗上口，面对《村居》一诗，诗人是清代的高鼎，孩子们都瞪大眼睛问我：“老师，清代是什么代？”这个问题出自于一年级，把我问得很是搞笑与奇妙，突然间想到了孩子们可能爱看的影视剧中，会让他们想到清代的一些元素，我问学生：“还珠格格、甄环传的故事，就是发生在清代宫廷里面的事儿，大家喜欢小燕子吗？”如此一来，学生由电视剧情节想到了清代是什么概念。
语文课堂中面对同学们的困惑，老师们首先要做到不厌其烦，然后认真对待，拉近学生与文本的对话距离，让生活走进语文课堂，会让语文课更加有声有色。
《春晓》一诗，学生们可爱的`动作表演读，如听到处处鸟鸣声，小手放在耳朵上，那情景依然浮现；可是谈到诗人为何对院子里的花与草那么心疼时，孩子们再次感到了不解。我趁机与学生联想到了孩子们心爱的玩具或图书，自己或是别人弄坏时，那算不算心疼，学生猛然间也明白了诗人的疼爱，同时我补充了一句：古代诗人多半都是奍花生情富有情趣的才人。
《村居》一诗，最让我感到难忘的情形是，孩子们读到诗句中儿童在春风中放飞风筝，那无比羡慕的眼神、快乐的神情，我趁机让孩子们展开联想，进行了一次有趣的口语交际，让学生都来说说自己与父母在春天放飞风筝的事儿，大家说得比较精彩，张书畅说：“老师，我放得风筝是燕子的，它飞得很高，最后都看不见了。”同学们围绕这个话题，还说了许多许多......
语文课堂中，文本单方面的素材实在少得可怜，要做好充分地备课，还要抓住有力的时机，让语文的内容真正有效地延伸拓展，既培养了学生多方面的语文能力，还锻炼了他们乐于表达的信心与能力，这个平台，语文老师说了就算！
《春晓》教学反思 篇4
古诗《春晓》是众所熟识的名诗，在学习之前我就估计每个学生应该差不多都会背，可是通过课堂上让学生自读自学后，检查发现其实好多根本读不准。但孩子毕竟是孩子，认为自己会背了就不用学了。真要叫他们理解诗意，跟着老师念一句理解一句，那也是不大可能的。怎么在这堂课能激起学生学习的兴趣呢？在课堂上的那一刻，我心里着急起来，我知道我不能像平时那样上了。一堂课下来，倒也有了新的启发。
一、交给学生识字的主动权
在学生自读后，请他们说说：你想提醒大家读好哪个字？学生对于充当“小老师”的角色一向很感兴趣，各抒己见，如：“觉”读撅嘴音，“处”是翘舌音，“声”是后鼻音等等。我相机让学生组词，说说能用什么办法很快记住这些难字。跟着我又问：哪个字告诉我们诗写的是什么季节？哪个字告诉你不明白意思？“晓”是什么意思？“不觉晓”呢？学生不明白的诗句意思我让他们用符号标出来，再次阅读诗句，猜测诗意。
二、从表演启发诗的大意
只有让学生体会到诗的大意，才能接着体会诗的意境和情感，才不会在读的时候毫无表情地念。因此当学生能读出诗人所写是春天这个季节的所受所见所想，我让学生看着我，边观察边跟着演一演，学生的兴致高涨，（我以睡得不想醒来的表情为开头，跟着表演了看到窗外地上的落花，知道下了一夜的春雨，配上白话的.诗意解释），通过这样直观的演和说，学生对诗意有了大概的了解。接下来我就让学生带着自己的理解再读古诗，并激发他们自行创编动作加以表演读，真是不可以小看孩子，刚才我还担心他们读不懂诗呢，而
现在却能把诗读得又有表情又有动作，声情并茂。我相信他们对这首诗也有了深刻的认识和印象了。
感谢我的学生，让我再一次看到了他们的活力和潜力，我知道课堂小主人们的主动权一旦充分给予，他们学习的兴趣自然十分浓厚，我也相信对每一个课堂教学进行精心设计和新的尝试，学生的学习效果自然事半功倍。
《春晓》教学反思 篇5
《春晓》这是一篇古诗词的课文，古诗一直以来都是较为难上的篇章，一来文章简单短小，处于记忆黄金阶段的一年级学生早已是背得琅琅上口，但是对于其中的寓意，学生又是极难掌握的，把握不好便会将课文上的枯燥乏味。而上古诗对于我自身来讲又是最没有经验可言的，所以我试着用情景导入的方式来引导学生。例如：小朋友们，学了前面的几篇课文，你觉得春天是怎么样的`呢？（学生各抒己见），之后我又说古代的人啊，跟小朋友一样也非常喜欢春天！所以他们写了好多好多的诗篇来歌颂春天、赞美春天，今天老师就和小朋友一起去学习两首描写春天的古诗。这是一个过渡语，能让学生既联系了实际又能对古人笔下的春天产生兴趣，既而有学习的欲望。
古诗教学的另一个难点便是如何指导学生读出古诗的韵味。古诗是中国文化宝库中的奇葩瑰宝，作为华夏文明的继承和发展者，我们有责任也有义务去学好这些优秀的诗篇，所以在朗读的时候应该尽量地引导学生去体会作者的感情，并带着这种感情去领悟古诗的精华，但是就理解和感悟能力来说，一年级学生若没有得到很好的引导是很难进入这个情境的，所以在讲述的时候，我尽量去营造一种这样的氛围，比如在说“春眠不觉晓”时，我就会让学生去想一想现在的实际，某些同学有了一定的同感，朦胧中便会产生诗人那时的心境，“处处闻啼鸟”、“夜来风雨声”与“花落知多少”三句更是景物的描写，配以课文中原有的插图，学生能进一步了解和领悟到诗人的内心感受，再加以范读指导，学生的朗读水平有了明显的提高。
但是在教学过程中还是出现了很多的问题，例如很多的问题可能并没有符合一年级学生的领悟水平，他们的回答总是与我自身想要的答案相差很远，于是整个课堂变成了以我为主而学生为辅的画面，他们总是在听我讲，以我的思想和要求在朗读古诗，而并没有达到我预期的效果，在今后的教学过程中应该多注意他们的水平，不可提出过分高的要求。
《春晓》教学反思 篇6
一、用音乐的材料营造音乐的氛围。
本堂课以唐朝诗人孟浩然的古诗《春晓》来导入，考虑到学生对现代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉，我适时地让学生欣赏经典的视频资料，由桑叶松指挥的《春晓》视听的结合让学生的'兴趣再一次提高起来。
二、用音乐的手段解决音乐的问题。
教学手段不是凭空想象出来的，而是根据教学内容自然生成的，手段不是非新颖不可，而是要恰到好处，所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是音乐的，比如“哼唱旋律、节奏、图形谱、动作表现等等，我认为这样的方法能有效地帮助学生仔细地临听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐之中。当然，这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互换，比如我认为在教学合唱《春晓》最有特点的应该是在音色上，所以在教学过程中，设计的提问是人声模仿大自然中的那些声音？人声除了表现歌声还可以表现词，层层深入，层层剥笋，引导学生理性地感受人声的表现力。
三、用音乐的技巧指导音乐的表现。
如何培养学生的音乐表现力，是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中，我们要强调音乐的情感体验，也应重视音乐的表现和创造力。在本课中，我让学生创作图形谱，要求明确到位，学生才能最准确的表现出音乐形象。在课的结束部分，请几位同学上台展示图形谱，用绘画的形式把听到的音乐表现出来。